飘雪首页 原创文学 读书时间 长篇连载 国学精粹 汉语文学 诗词知识 古今对联 灯谜谚语 新诗研究 佛教天地 道家思想 饮食厨房
人文学科 民族风情 历史天空 雪斋品茗 音乐之声 摄影部落 创意设计 舞台剧场 工艺收藏 在线画廊 飘雪艺术 旧版博客 飘雪论坛
飘雪文学社区
收藏本页
联系我们
论坛帮助
发新话题
打印

流行乐坛20年回

您是本帖第3242个浏览者

流行乐坛20年回

七十年代末   ●音乐舞蹈史诗《东方红》:表达了一个时代和一个时代的人的感情。   ●《绣金匾》:三巨头一年内辞世,打击了八亿人民的神经。郭兰英声情并貌地演唱使爱更深、恨更切。   ●《妹妹找哥泪花流》:电影《小花》插曲。四人帮被粉碎,人民终于可以表达自己的感情了。   ●邓丽君:《何日君再来》、《路边的野花不要采》、《甜蜜蜜》等一打批被邓丽君演绎过的歌曲曾被称为靡靡之音,传唱至今且多被翻唱。包括崔健在内的很多当代音乐人都是听着她的歌长起来的。她象猫王之于美国人,是很多中国年轻人模仿的偶像。   ●刘文正:早期的流行偶像,内地人最早认识的台湾男歌手。      八十年代   ●东方歌舞团:“东方歌舞团”曾是流行的代名词,由之推出的一批歌手和一批歌曲代表了一个时代。成方圆、郑绪兰、朱明英、牟玄甫、索宝丽……是那时的明星。   ●张行《迟到》:至今提及内地流行音乐最先想到的就是《迟到》。   ●吴涤清《梅兰梅兰我爱你》:很多港台流行曲因吴涤清的翻唱而在内地风靡。   ●程琳:在探索中被推出的程琳也成了中国流行歌坛的探索者。她的《酒干倘卖无》、《熊猫咪咪》、《小螺号》被传唱一时。   ●张明敏《我的中国心》:第一位参加春节联欢晚会的港台歌手,后来又有奚秀兰、汪明荃、鲍娜娜、文章、罗文……   ●徐小凤《明月千里寄相思》:空前绝后的中低音色,唱的却是温婉至极的情歌。   ●《信天游》:以之为代表的西北风歌曲虽短命,但却为以后的中国原创音乐的发展打下了良好的基础。   ●郭峰《让世界充满爱》:成就了年轻的郭峰,百名歌手同唱一支歌的场面后来再没出现过。   ●崔健《一无所有》:被认为是中国摇滚乐的先人和先曲,并被记载于各种“史册”。后来,崔健先后出了《新长征路上的摇滚》、《解决》、《红旗下的蛋》等专辑,但多数听者怀念《新长征路上的摇滚》以及“又推开这扇篱笆小门……”   ●费翔《冬天里的一把火》:在1987年的春节联欢晚会上,费翔唱了这首歌,因此成了导致兴安岭大火的“罪人”,后在首体演出中以《小雨来得正是时候》“赎罪”。但其实他是唱《故乡的云》走红的。   ●齐秦、齐豫:在《橄榄树》之前,齐豫早已是台湾校园民谣的代表,而齐秦与当时正红的谢采云合唱《燃烧爱情》被带出道。如果不是齐豫,齐秦也许只是个“太保”,但齐秦在内地却比齐豫红。不过,齐豫在乐坛的地位及评价绝对比齐秦高。   ●苏芮《跟着感觉走》:苏芮曾是很多内地歌手的早期模仿对象,苏芮也给不少人上了一堂扫盲课。而《跟着感觉走》该是第一首被唱滥的流行歌曲。   ●田震:内地乐坛大姐级人物,执着的常青树。   ●谭咏麟《爱在深秋》:永远25岁的谭校长是最早的偶像歌手之一(只不过那时侯做偶像要金玉内外),更是许多女生心中的白马王子。   ●张国荣《风再起时》:与谭咏麟同一时代的偶像,在《霸王别姬》之后就风清云淡了。退出歌坛后又复出,虽时有作品(电影、音乐),但顶礼膜拜者不再众。   ●陈百强《一生何求》:大概陈百强到死也未知一生何求(他于1992年5月18日在香港家中昏迷,1993年10月25日停止呼吸),不过他是当年学生最喜爱的港台歌手——腼腆却干净的外型和声音。   ●罗大佑:一个对社会投入极大关怀的歌者,成就了一批经受住了时间考验的作品。他的歌就象是他所生存的时代的日记。《童年》、《穿过你的黑发的我的手》、《鹿港小镇》、《滚滚红尘》……   ●《HAND IN HAND》:1988年汉城奥运会会歌,在校园及晚会中颇流行。   ●MICHAEL JACKSON与《BAD》:霹雳舞的风行给了杰克逊“入侵”中国流行乐坛的机会,《BAD》是当年流传最热的专辑之一。   ●《明天会更好》:《让世界充满爱》之外被广泛“应用”的一首联唱歌曲,尤其在校园内。   ●梅艳芳《坏女孩》:那时侯得到欧美流行信息的速度稍慢于港台,所以更多人是先认识梅艳芳,才认识麦当娜。梅艳芳大胆泼辣的艺风和独特的嗓音在娱乐圈中特立独行。《亲密爱人》是她最流行的一首歌。   ●高明骏《我独自在风雨中》:当时很男人的一个歌手和一种风格。高明骏曾经很风光,包括与金素梅等人的恋爱都倍受关注,不过,那都已是历史。   ●王杰《是否我真的一无所有》:浪子王杰歌如其人,人如其歌,在走红的那几年出片率极高,结婚后逐渐销声匿迹,最近又复出,据说婚姻出现裂痕。   ●潘美辰《我想有个家》:曾经是单身一族的“口头禅”,也是潘美辰颠峰之作,此后一路下滑。   ●蔡琴《伤心小站》:蔡琴其实是早于潘美辰等歌手的,也是台湾民谣时代的代表,而且演唱很多电视电影作品,但内地歌迷对她的认知比较晚。听蔡琴不紧不慢的唱,就象听大姐娓娓道来讲故事。   ●杨林《玻璃心》:杨林是当年歌坛甜女的代表,嗓音演唱都自成风格。   ●达明一派《石头记》:当时香港乐坛一股清新的风,可惜过早解散。   ●潘越云《我是不是你最疼爱的人》:台湾女唱匠之一,可圈可点可与蔡琴平起平坐的人物。   ●李宗盛《生命中的精灵》:李宗盛在此专辑给自己做了总结后开始大量为他人创作,了解自己后开始了解女人。   ●黄舒骏《恋爱症候群》:以怪诞有趣的形式关注现实,《恋爱症候群》和《雁渡寒潭》专辑是年轻的黄舒骏最成功的作品。   ●陈淑桦《你走你的路》:陈淑桦和《你走你的路》是好听的,但也是属于那个时代的,因为到九十年代末这首歌出现在一部偶像剧中时,已经有人不知其为何物了。不过,陈淑桦却因这部偶像剧而在内地某城再热。   ●童安格《其实你不懂我的心》:其实谁也不懂童安格的心,那个在李宗盛《生命中的精灵》中做和声的是童安格,那个大红大紫做歌坛王子的是童安格,那个结婚后一塌糊涂的也是童安格。真可惜了当年“爱”他的女歌迷。   ●钟镇涛《只要你过得比我好》:钟镇涛歌唱得一般,但歌名取得好,因而点播率极高。这是钟镇涛唯一一首流行开来的作品。   ●陈慧娴《千千阕歌》:可惜当年没有天王天后,否则陈慧娴早就可以封后了。   ●庾澄庆《让我一次爱个够》:有摇滚风格的流行作品,成为当年流行曲,歌坛因此记住庾澄庆。   ●伊能静《我是猫》:伊能静出道时尚不足20岁,因为有个奇怪的艺名而被注意。   ●毛阿敏:唱过“你从那里来”后,就不知道自己去哪了。但她是不能被忘却的。   ●谢津:不能被忘却的另一人,不管是因何而死都可惜了的。     九十年代   ●张洪量《你知道我在等你吗》:张洪量在歌坛应该算个另类,这与他的医生出身无关。人们记住了《你知道我在等你吗》,好听却在《美丽的花蝴蝶》。   ●小虎队《青苹果乐园》:曾领一时风骚,并真正深入少年心,让当时十几岁的中学生有自己的歌唱。   ●伍思凯《特别的爱给特别的你》:当它广泛流行后就不再特别了。   ●张雨生《我的未来不是梦》:绝对英年早逝。   ●BEYOND《你知道我的迷惘》:香港歌坛的空前绝后,并因灵魂人物黄家驹的英年早逝而真的绝了后,现在这已是历史。当年的男生喜欢唱粤语歌多因BEYOND。   ●姜育恒《再回首》:当年姜育恒常与张镐哲被一起提及。《再回首》与《跟往事干杯》唱给中年男人听。   ●郑智化《堕落天使》:台湾本土音乐的代表之一。郑智化走红并非因为身残志坚,他的独特关注视角及音乐风格至今无二。记住《蕾丝花边》与《别哭,我最爱的人》的人,比唱《水手》的多。   ●黑豹《黑豹I》:当年内地流行摇滚代表。   ●赵传《我是一只小小鸟》:男人真命苦。   ●周治平《青梅竹马》:婉约派创作型音乐人,制造过《一场风花雪月的事》。   ●艾敬《我的一九九七》:关于九七回归的最早音乐作品。艾敬因此成为内地民谣代表。   ●林忆莲《爱上一个不回家的人》:爱上李宗盛以前,林忆莲在内地最流行的一首作品。   ●叶倩文《潇洒走一回》:叶倩文在内地卖得最好的一张专辑。   ●黄品源《你怎么舍得我难过》:失恋者的“安魂曲”但不送葬,黄品源在此后却舍得歌迷难过。   ●张楚《姐姐》:张楚常与诗人联系在一起,《姐姐》是最为人接受的,《孤独的人是可耻的》以及《蚂蚁》等更另类。   ●郑钧《回到拉萨》:郑钧应该是“开发”西藏的第一人,后来流行乐坛都会用西藏赚钱了。   ●陈升《北京一夜》:陈升的情歌很自我。在《北京一夜》凄艳得近乎诡异的京腔中,陈升成了“今夜的良人”。后来,很多伪失恋者都唱《把悲伤留给自己》。   ●黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》:新鸳鸯蝴蝶派,但因为黄安的参佛而颇具禅意。   ●张学友《吻别》:多年前与周海媚“吻别在无人的街”,现在有人的街上没人听《吻别》。   ●李春波《小芳》:当年全国人民唱小芳,好象全国人民都有个小芳。   ●邰正宵《九百九十九朵玫瑰》:颇会用数字迷惑人心的邰正宵以为歌迷数学都不好,从《九百九十九朵玫瑰》到《千纸鹤》,几年过去也只会把999数到1000,进步不大。   ●那英《山不转水转》:从模仿苏芮到唱红《山不转水转》而成泼辣风格,再到签约国际级唱片公司转行婉约,到底哪个是真那英。   ●《过把瘾》:因为电视剧《过把瘾》的走红而走红。   ●范晓萱《健康歌》:因为可以跟爷爷一起扭脖子、扭屁股而流行。   ●张宇《用心良苦》:张宇用心良苦终成正果。   ●任贤齐《心太软》:被唱疯了的一首歌。   ●张惠妹《姐妹》:张雨生生前最成功的作品,包括张惠妹和《姐妹》。张惠妹的迅速窜红是歌坛新奇迹。   ●王菲《相约九八》:王菲与那英的此次合作被传为佳话。大街小巷从九八年“约”到九九年。   ●《MY HEART WILL GO ON》:因新版《泰坦尼克号》的全面上映而被传唱。   ●《笨小孩》:刘德华歌唱生涯中最被认同的一首歌,代表了刘德华九十年代后期的歌曲风格。   ●《月亮惹的祸》:被唱疯了也被念疯了的另一首“宇”式情歌。只在一条路上走的张宇却老能拣到金子。   ●《雨蝶》:《还珠格格》主题曲之一,好多人到这个时候才认识李翊君。   ●《当》:《还珠格格》主题曲之一,动力火车进军内地市场的介绍人。

几世寒雨几世风,人生状如大江东。  
身似落叶香渺渺,心如飞鸿雾朦朦。  
归魂何当留残迹,往事不堪觅旧踪。  
世事而今浑如惯,空听古寺响晚钟。

TOP



中国摇滚20年 ☆第一篇 从一无所有开始   1980年内地第一支演绎西方老摇滚的乐队“万李马王”在北京第二外国语学院成立。成员 有:万星、李世超、马晓艺和王昕波。   1981年“阿里斯”乐队成立。成员有李力、王勇等人,以演唱日本歌曲为主。   1982年丁武、王迪等组成“蝮虫及乐队”。   艾迪和几个外国人成立“大陆”乐队。这支乐队作用非同小可,直接构成了中国摇滚乐产生 的催化剂。   1984年“七合板”乐队成立,成员包括崔健、刘元、杨乐强、周晓明、文博、安邵华、李秀 立。主要歌唱欧美流行曲。   “不倒翁”乐队成立:成员有臧天朔、丁武、王迪、王勇、孙国庆、秦齐、李季、严钢、李 力。主要唱日本歌。“不倒翁”还是内地第一支尝试用电声乐器演绎现代音乐的乐队,也是内地 摇滚乐真正意义上的奠基者。   1985年11月,崔健的《浪子归》出版,这是张依稀有摇滚气息可寻的最早期流行乐唱片。   侯德健与程琳合作发表了《新鞋子旧鞋子》   1986年5月9日崔健在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上首唱《一无所 有》,在随后出版的该演唱会拼盘音带《让世界充满爱》中收录了这首歌。   1987年黑豹乐队成立,初创阵容为郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳、严钢等,1988年 窦唯加入。   ADO乐队成立。   10月《音像世界》在上海创刊。成为国内第一份大量报道欧美流行乐杂志,“对话摇滚”是 当时最有影响力的一个栏目。   1988年呼吸乐队成立,但直到1989年才正式起用“呼吸”的名称。   唐朝乐队成立。   1989年3月,崔健在北展剧场举办个人演唱会,标志着中国摇滚乐的正式出台。随后赴伦敦参 加亚洲流行音乐节。   崔健推出首张个人专辑《新长征路上的摇滚》,成为中国摇滚史上第一张专辑。   面孔乐队成立。   青铜器乐队成立。   现代人乐队成立。 ☆第二篇 摇滚经典时代   1990年1月28日,崔健为亚运会集资义演的首场演出在北京工人体育馆拉开帷幕。   2月17、18日,被称为“中国首届摇滚音乐节”的“90现代音乐会”在首都体育馆举行。“唐 朝”、“呼吸”、“眼镜蛇”、“宝贝兄弟”、“1989”、“ADO”6支摇滚乐队参加了演出。评 论家是这样描述的,“距演出场地首都体育馆一里地之远,不少青年伫立在雨雪交加的街头,等 待退票。黑市票涨到50元一张。”演唱会期间,崔健接受美国学者蒂姆-布里斯的采访时认为, “政治家作为听众有权不喜欢我的作品。”   3月,唐朝乐队与台湾滚石唱片公司签约。   5月,“黑豹”经纪人郭传林率领“黑豹”、“1989”、“眼镜蛇”和“宝贝兄弟”南下深 圳,参加“深圳之春”摇滚演出。这次演出几乎被传媒忽略了,但意义却不能忽略。因为这次是 京城摇滚首次以集团的规模出访外地。   7月,呼吸乐队专辑在海外发行。   崔健专辑《一无所有》在台湾上市,颇受媒体瞩目。   报童乐队成立。   1991年红色部队乐队成立。   做梦乐队成立。   指南针乐队成立。   AGAIN(轮回)乐队成立。   超载乐队成立。   自我教育乐队成立。   “黑豹”专辑在香港一推出,即引来内地疯狂的盗版狂潮。“黑豹”作品《Don't Break My Heart》在香港商业电台排行榜入主榜首位置。   崔健第二张专辑《解决》出版。   1992年 D.D.节奏乐队成立。   新谛乐队成立。   穴位乐队成立。   粉雾乐队成立。   佤族乐队成立。   5月,《世界摇滚乐大观》由黄燎原、韩一夫编写出版。这是一本较系统介绍欧美摇滚乐与流 行乐的书籍,尽管在今天看来,它不够全面,但是在各种资讯严重匮乏的九十年代初,狂热的乐 迷达到人手一册已很能说明问题了。   9月,由一帮大学生创办的音乐杂志《音乐天堂》诞生了,它最先提出并实践的口号是“有 声”。1997年,它开始转向对国内音乐的关注。   10月,唐朝乐队出版首张专辑《梦回唐朝》。首发10万,被抢购一空。   《中国火Ⅰ》出版,《中国火Ⅰ》由台湾滚石有声出版社有限公司出版发行,汇集了目前活 跃在中国摇滚圈内的各路诸侯。选歌、企划、制作都堪称一流,每首歌的后面都附有关于乐队或 歌手的文字介绍。入选曲目有张楚的《姐姐》、“黑豹”的《别去糟塌》、ADO的《我不能随便 说》、“红色部队”的《累》、“目击者”乐队的《永远的等你》等,都是港台和内地摇滚乐的 优秀作品。   黑豹乐队首张专辑在内地出版发行。   1993年1月,一盘名为《中国大摇滚》的专辑上收录了包括“呼吸”、“黑豹”、“1989”、 “唐朝”、“做梦”、“眼镜蛇”等的歌曲,引起乐队的愤怒,欲打版权官司。   2月,由《中国社会报》等牵头的“十大乐队”评选活动,遭到了摇滚界的抵制。   北京第一家摇滚服饰店开业。   美国“南方派”摇滚乐队来京演出。   3月1日,中国内地第一所摇滚学校举行开学典礼,崔健、何勇、“唐朝”、“黑豹”应邀出 席并讲话。不久,北京音乐台开播“摇滚杂志”节目。   3月26日,《摇滚北京》举行首发式。   应德国柏林世界文化中心邀请,崔健、“ADO”、臧天朔与“1989”、“唐朝”、“眼镜蛇” 和王勇赴柏林参加“93中国文化节”的演出活动。   4月,全美MTV音乐奖提名揭晓,唐朝乐队以《梦回唐朝》获亚洲最佳MTV提名。   5月,“指南针”主唱罗琦痛失左眼。   6月,南方音乐团体组织“音乐公社”在广州举行“追亿似水流年音乐会”。演员中第一次出 现了王磊的名字。四个月后,他们又举行了“分享生活”音乐会。这是南方音乐第一次以大规模 集体的姿态浮出水面,但这一昌盛光景维持了不到一年半就烟消云散了,“南方公社”最后只剩 下了王磊这一名社员。   《神州摇滚》出版,收录NO、苍蝇、穴位等当时一大批新人组合。   7月,NO在北京组建。   7月,“黑豹”开始全国巡回演出。   7月18、19日两天,“呼吸”、“眼镜蛇”、“指南针”、窦唯、张楚、王迪等摇滚乐队及乐 手,在首都体育馆举行了“奥运--中国之梦”大型摇滚音乐会,这也是京城摇滚新生代的首次集 体亮相。   苍狼乐队成立。   年底“黑豹”推出第二张专辑《光芒之神》。   呼吸乐队专辑《太阳升》面世。   9月28日,在一年一度的第10届香港流行音乐节,郑钧与台湾的“吴俊霖与中国兰”、香港的 “太极”乐队同台演出,他唱的《赤裸裸》、《回到拉萨》等轰动香江,专辑《赤裸裸》因此行 情见涨。   10月,苍蝇乐队在北京成军,这是国内第一支全由美术家组建的乐队。后几度改组。   10月,何勇赴伦敦参加戏剧节演出。   1994年指南针乐队专辑《选择坚强》面世。   6月,何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》面世。   崔健推出第三张专辑《红旗下的蛋》。   11月,王磊展开广州高校的巡回演出,同时他的首张专辑《出门人》也正式发行了。深圳举 办“新群众音乐共兴行动”,香港、广州、深圳音乐人共同参加,同时新文化刊物《新群众-第一 号》出版。在北京,《摇滚》地下刊物也印刷完成开始在国内传播。   11月15日,“黑豹”与JVC签约。   12月17日,窦唯、张楚、何勇、“唐朝”参加在香港红堪体育场举行演唱会。   同年,崔健推出第3盒专辑《红旗下的蛋》,王勇出版了首张专辑《安魂进行曲》,“指南 针”出版了《选择坚强》。   1995年《摇滚北京2》出版。   臧天朔推出首张专辑《我这十年》。   AGAIN(轮回)乐队推出首张专辑《创造》。   窦唯推出第二张专辑《艳阳天》。   蔚华推出CD专辑《现代化》。   2月19日,瑞典洛克塞特乐队来京演出。   5月11日,唐朝乐队贝司手张炬遇难。   12月,北京三里屯酒吧一条街开始出现。   1995年面孔乐队推出首张专辑《火的本能》。   超载乐队推出首张专辑。   天堂乐队推出首张专辑《人之初》。   眼镜蛇乐队推出首张专辑。   王勇推出专辑《往生》。   骅梓(蒋温华)推出首张个人专辑《不要匆忙》。   零点乐队推出首张专辑《别误会》。   《中国火2》出版。   《另类拼盘》出版。   2月13日,冰岛女歌手比约-克来京演出。   “黑豹”等乐队与北京“愤怒乐评人”发生口角官司。   9月,魔岩公司推出周韧专辑。   崔健在接受采访时因“出言不慎,招惹是非”,而于9月13日的《音乐生活报》上向张楚公开 道歉。   12月,北京的“忙蜂”酒吧开业,一大批新乐队被收容。   姜昕推出首张大碟《花开不败》。   田震推出复出后首张专辑《野花》。   王菲发行新作《浮躁》。 ☆第三篇 新音乐的春天   1997年2月25日,舌头乐队在乌鲁木齐正式组建。   3月,南昌地下乐队“盘古”的样带专辑《怎么办》开始以极快的速度在国内限量流传,这是 中国地下音乐第一次得到民间大范围的检查及承认,它显示了中国地下音乐在长期遭受地上势力 压制后一种势在必行的反攻,《怎么办》鼓舞了一批批国内的地下乐队,它是中国摇滚乐地下传 播进程中的一块引路石。   5月,南方四座城市开平、深圳、武汉、上海展开了以五四青年节纪念专题的音乐会。   许巍推出首张个人大碟《在别处》。据一位乐评人统计,这张专辑中“幻想”这个词共出现 了14次。   5月,北京摇滚圈在长达两年的疼痛之后推出纪念专辑《再见张炬》。   轮回推出第二张专辑《心乐集》。   11月,“清醒”首张专辑《好极了!?》发行,英国式干净的包装为北京新声点化了一条新 路。   11月的最后一个星期六,广州木子吧诞生了中国第一个独立音乐民间团体“杂音”,每月举 办一次噪音欣赏会。   12月,王磊的《一切从爱情开始》、苍蝇的《The Fly》、子曰的《第一册》、张楚的《造飞 机的工厂》成为1997年中最重要的经典之作。   1998年1月,《粤港信息日报》“音乐花园”出版了最后一期后终于终止了它的使命。《南方 都市报》立刻接过了这支微弱的幼苗,重新行走在路上。   1月,北京朋克圣地“嚎叫”开业,在酒吧内的门联上写着这样10个字:金属与老梆子不得入 内。   4月,兰州“98新音乐之春”----纪念艾伦-金斯堡专场夭折,在巨大的疼痛之后,策划人计 划把会场迁到外地,两周后与广州接轨成功。于是广州举行“中国音乐新势力”音乐节,参加演 出的包括南昌、广州、香港、乌鲁木齐的地下团体,并推出了两支新人,日后成为支撑中国摇滚 大局的“盘古”、“舌头”。这场音乐极大地鼓舞了各地民间音乐会的发展。   4月底,崔健推出第4张专辑《无能的力量》,并在石家庄举办了一次大型演出。   8月,《朋克时代》在广州创办,除主要介绍国外优秀摇滚资讯,也挖掘推介国内鲜为人知的 地下音乐。   8月25日,“杂音”举办“大友良英/松原幸子”日本实验拼贴音乐专场,地点在不插电酒 吧。   10月,北京朋克少年团体“诱导社”自费录制发行的样带专辑《二百一十四天和三个呕吐少 年》在北京开始地下传播,这是北京新进组合中最具超现实想象力与现实批判色彩的一支乐队, 低脂肪、高纤维的乐风取向确保了他们沉稳而密集的攻击力。半年后,马来西亚代理了这张专 辑。“诱导社”也是迄今为止北京摇滚乐队中坚持最久保持个体姿态的组合。   11月,北京摇滚推出的代表性唱片包括宝罗的《天堂之花》、晨辉的《解脱》、《中国火 3》、窦唯的《山河水》、新裤子的《新裤子》、《摩登天空I》、陈底里的《我快乐死了》。   12月,“以音乐的名义”音乐节在广州胜利召开,这也是1998年最重要的一次音乐盛会,参 加者包括“NO”、“盘古”、“舌头”、“生命之饼”、王磊、张浅潜、“妈妈”等。为首次开 张的“不插电”吧剪彩。从圣诞节开始,“不插电”开始了三百天的不插电革命长征,期间共有 内地、香港、日本、瑞典几十支乐队在此练兵。   同日,内地与音乐传播机构合作出版的四张专辑成为1998年度最重要的四张专辑:“NO”的 《走失的主人》、“盘古”的《欲火中烧》、王磊的《广州的春梦》、丰江舟的《恋爱中的苍 蝇》。   1999年1月,“花儿”出版首张专辑《幸福的旁边》,此时主唱才15岁,这标志着中国摇滚的 “童工时代”已经到来。   1月,朴树发行首张专辑《我去2000年》。   由来自南京、南昌、景德镇的乐队策划了景市有史以来第一场音乐会,“今天我们是来买噪 音的。”它可能预言了一点:中国所有的地方都有起义的可能。   3月,“春天来了”音乐会在唐山惊恐万分而忍无可忍地完事了,它是中国摇滚史上集合了最 强的新音乐实力和最莫名奇妙的搭配方案的一次狂人盛会。中国摇滚音乐会从这一天开始转向民 间化、自主化和淘汰化。   4月,《摩登天空》有声杂志创刊,同时《摩登天空3》出版。它是国内第一家在国外注册、 又与境外(香港)合作出版的刊物。国内音乐较全面或不较全面的报道与境外资讯的推荐让它在国 内音像市场上占据了一定的位置。同时,它也可能是国内第一家发展已到一定规模但既不付给作 者稿费又不赠书的杂志。   胡吗个的《人人都有一个小板凳,我的不带入二十一世纪》卖片税拿了3万元,这是中国摇滚 史上以新人姿态获取版税最高的一位歌手。   4月底,NO的《走失的主人》发行。   10月,《自由音乐》创刊,它的广告词是这样的,“最严厉的文字、最真切的情感、最尖端 的摇滚。音乐只是手段,自由才是目的。”   11月,《我爱摇滚乐》创刊,这样石家庄就同时拥有了两本全国发行的摇滚杂志。它与《通 俗歌曲》对传播中国非主流摇滚起到举足轻重的作用。   同月,青岛啤酒音乐节举行。演员全部是来自八十年代的摇滚、流行老炮。   14日,不插电接到城管局拆迁的通知,在演出了最后一场后终止了摇滚的使命。   11月13、14日,长沙举办“我们的奋斗——二号行动/武汉朋克暴动团”演出,生命之饼主 唱吴维在两个月内第一次怒砸吉他。   2000年1月底,摩登旗下乐队分别推出专辑:NO的《庙会之旅》、舌头的《小鸡出壳》、木马 的《木马》。   4月22日,大连举办首届环保乐舞节,地点在金沙滩露天,但因故中途腰斩。 --------------------------------------------------------------------------------

几世寒雨几世风,人生状如大江东。  
身似落叶香渺渺,心如飞鸿雾朦朦。  
归魂何当留残迹,往事不堪觅旧踪。  
世事而今浑如惯,空听古寺响晚钟。

TOP



中国内地流行音乐发展概况 撰文:金兆钧 2001年5月16日   中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期,80年代是第二个高峰期。本文将以80年代为重点,简单叙述中国内地流行音乐的发展概况。由于中国流行音乐在产生、发展过程中的特殊性,本文也将涉及其他类型的歌曲创作情况。 一、历史的回顾 ㈠、中国现代创作歌曲的发端   中国现代创作歌曲约起始于清末至民国初。清王朝的倒台,民国的创立所经历的旧民主主义革命造成了深刻的社会变化。在此期间,西方资本主义文化逐步东渐,并与中国传统文化形成了既相冲突又逐步结合的态势。当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象,如:《中国男儿》(石更填词)、《汉族历史歌》(王引才填词)等。这可说是西方音乐因素为我所用的开始。   中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。   萧友梅是卓有成就的音乐教育家,也是最早的歌曲作者之一。《问》、《卿云歌》是他较著名的作品。他的作品虽有浓重的外国音乐的影响,但已开始注意吸收中国传统音乐的因素。   黄自是受过系统的西方训练的作曲家,在歌曲创作上的成就较高,《天伦歌》、《玫瑰三愿》都是有名的抒情歌曲。   此外,赵元任的《卖布谣》、《教我如何不想他》,青主的《大江东去》、《我住长江头》,陈啸空的《湘累》等等作品,都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。   在这一时期,西方音乐文化通过留学西洋的音乐工作者介绍到我国,音乐教育的推行和普及作为“五四”新文化运动的一个部分影响了民众。同时,以大中城市为中心,新型的都市文化逐渐形成。这些都为中国现代歌曲的发展提供了条件。   在现代创作歌曲的发端期,有两个明显的特征已经出现,即一方面,大量采用或借鉴西方歌曲创作模式,甚至多有完全“西化”的作品;另一方面,中国传统音乐,特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。 ㈡、中国流行音乐奠基人-黎锦晖   黎锦晖(1891-1967)是中国流行音乐的奠基人。   黎锦晖生于湖南湘潭,自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年,他创办了“中华歌舞学校”,后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”,并到全国各地巡回演出。1931年,“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后,他在上海美术电影制片厂担任作曲,1967年逝世于上海。   黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动,主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识,他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品,不仅在大陆风靡一时,而且波及香港及南洋各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题,文字通俗易懂,音乐语言简练、生动、明快,继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时,他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里,民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面,黎锦晖无疑是一个先行者。   继儿童歌舞之后,黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品,标志着中国流行歌曲的诞生。   黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征,西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。   1928年,黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出,《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。1929年,由于经费困难滞留于新加坡无法回国,他遂接受一家书局的订货,短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海,由上海文明书局出版了16本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时,大获成功。   “明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华,流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。   1931-1936年间,黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐,其中的大部分插曲是流行歌曲。同时,他也搞舞厅音乐,把民间旋律爵士化。当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。   黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格,即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时,主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高,有的相当庸俗,迎合了小市民的低级趣味,当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说,中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外,音乐上的粗制滥造,演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。 ㈢、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作   1931年“九一八”事变爆发,日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动,出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创作的另一走向。   聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年左右的时间里,他所写的30余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。   在救亡歌咏活动中,还可以举出像《大刀进行曲》(麦新词曲)、《到敌人后方去》(冼星海曲)、《游击队歌》(贺绿汀词曲)等进行曲风格的歌曲。这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲(日后称为队列歌曲)已表现出成熟的中国民族特点,如较少采用和弦分解化的旋律,而是以五声音阶为主;旋律多级进,富于抒情性等等。   与此同时,进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》,任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》,贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》(田汉光词)、《春天里》(关露、贺绿汀词)、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》(贝林词)等都是为进步电影所作的插曲。   总之,到抗日战争爆发前,中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外,大致可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐,另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本,写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向,群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本,写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。 ㈣、抗日战争、解放战争时期的流行音乐和群众歌曲创作   抗日战争期间,沦陷区的敌伪统治者十分重视流行歌曲的宣传作用。伪满时期,著名歌星李香兰曾成为流行音乐的风云人物。   李香兰本为日本人,生于中国,本名山口淑子。战后回到日本,入政界为日本参议员。她在抗战期间受人利用,演唱了大量流行歌曲,如《满州姑娘》、《戒烟歌》、《支那之夜》、《苏州夜曲》等,均以美化日本军国主义,宣扬“东亚共存”为主旨,在当时产生过恶劣影响,激起了有良知的中国民众的强烈反对。   当时活跃的中国流行音乐作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人。其中影响最大的为黎锦光和陈歌辛。黎锦光的代表作有《夜来香》、《五月的风》、《疯狂世界》、《采槟榔》等;陈歌辛的代表作有《蔷薇处处开》、《渔家女》、《恋之火》、《高岗上》等等。   在这一时期,中国流行音乐没有太重要的成就和发展。除技术上的某些进步外,整体风格没有超过早期的格局。   总的来看,中国流行音乐从产生到1949年新中国成立前的发展,是在半封建半殖民地条件下进行的。由于特定历史环境的限制,它的发展是不完善的。一方面,它带有浓重的殖民地气息,存在先天不足的软弱;另一方面,由于不发达的社会经济文化,流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。作品题材狭窄,制作技术粗糙。这决定了中国流行音乐的发展必将经历一条曲折的道路。   自抗日战争以来,以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。冼星海的《黄河大合唱》(光未然词)、郑律成的《延安颂》(莫耶词)、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》,还有《军民大生产》、《南泥湾》以及歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。进入解放战争时期,又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。 ㈤、新中国建国后17年间的创作歌曲   随着全国解放,群众歌曲领域形成了一支阵容强盛的创作队伍。自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》,王莘、李劫夫、瞿希贤、傅庚辰等作曲家在进行曲创作中大获成就,李劫夫尤为其中的佼佼者;晨耕、唐诃、生茂、傅林、遇秋、吕远等部队作家在新民歌创作上显示了很强的实力;雷振邦、石夫则在少数民族音乐素材的运用上有独到之功。音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。总的说来,这一时期的歌曲创作,特别是群众歌曲的创作,呈现着良好的态势。合唱、齐唱、独唱、重唱、表演唱等体裁形式均有佳作。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。   这一时期仍以进行曲与新民歌创作为主,其中进行曲逐渐偏重于抒情性(如《一代一代往下传》)。新民歌创作则有以民间素材变化发展(如《花儿为什么这样红》)和在民间音乐基础上再创作(如《克拉玛依之歌》)两种趋向。此外,圆舞曲(如《我爱祖国的蓝天》)、说唱歌曲(如《八月十五月儿明》)等方面也有不少佳作。以《毛主席,我们心中的太阳》(乔羽词、沈亚威曲)为代表的颂歌类大型抒情歌曲发展成为独具一格的体裁。各种风格的歌曲在民族化上都有明显的成就。旋律或以中原地区的民间音乐为基础,或以少数民族音乐为素材。配器或用民族乐队,或用管弦乐队,手法比较传统。广播电台是最主要的传播媒介,群众性集体歌咏是最普遍的音乐生活方式。   这一时期的歌曲演唱以民族与美声相结合的唱法为轴心,产生了像贾世骏、马玉涛、王昆、郭兰英、郭颂、胡松华、吕文科等一批深受群众喜爱的歌唱演员。这一时期的优秀歌曲作品多收集在两集《革命歌曲大家唱》中。 ㈥、“文革”时期的群众歌曲   1966年,“文化革命”爆发,到1976年这10年间,群众歌曲创作大致可分为三个阶段。   ①1966至1972年   这个阶段除“文革”前创作的毛主席诗词歌曲外,主要是毛主席语录歌曲及红卫兵歌曲的创作。流传广泛的有《毛主席是我们心中的红太阳》、组歌《井风山的道路》等。   ②1972至1975年   这一阶段,歌曲创作稍有转机,抒情歌曲的创作受到欢迎,题材和手法也见多样。歌曲集《战地新歌》陆续编辑问世,其中收集了“文革”以来一批较好的作品,如《党的阳光照耀祖国》、《雄伟的天安门》,《我爱这蓝色的海洋》、《红星歌》、《北京颂歌》等等。   在同一时期,值得注意的是以“知识青年”为主体及以青年工人、学生为主体的社会音乐文化状况。“知识青年”是在特殊历史条件下产生的。以1970年为界,大致可分为“老三届”与其后的“新三届”两大群体。   “知识青年”的社会地位决定了其文化生活的亚文化性质。这种特殊文化的一个重要方面便是知青歌曲。   知青创作歌曲产生于60年代末、70年代初。自1968年起,上山下乡成了绝大部分青年学生的去向。尽管早期的革命激情尚未消逝,然而背井离乡,前途渺茫,导致他们心态的复杂化,于是其中一些人便动笔创作歌曲。如《再见吧,北京》、《南京之歌》、《重庆知青之歌》、《丰镇战歌》等均是描述这种心态的早期知青歌曲。   其后,在严峻的现实面前,知青们完成了生活观与价值观的重大调整。这一时期又有一批歌曲流传,如《我是一个资本家的女儿》、《锁链》、《鸭绿江之夜》、《人生路》等。   知青歌曲的旋律风格大体上仍靠近传统抒情歌曲,且常常采用借用主题另行发展的手法。如著名的《从北京到延安》借用了《红旗渠水绕太行》的首句;《我是一个资本家的女儿》借用了《远方的大雁》的首句,但在不同的调性上发展;《沈阳知识青年之歌》借用了朝鲜族民歌的基调;《我要去那遥远的山西去把那农民当》是在北方民歌的基础上写成的。这些作品虽然在手法上比较传统,但均明显地带有强烈的亚文化色彩,抒情中有着浓重的消极成分。很重要的一点是,这些歌曲均只能用自然声演唱才能表达其内涵,而不可能以美声或民歌演唱方法演唱。因而明显地带上了流行音乐的特征。   总之,知青歌曲创作上的民间性、主题内容的时代性、音调上的抒情性、演唱及伴奏上的通俗性,种种特征都对日后大陆流行音乐创作,特别是北方流行音乐产生深远的影响。   ③1975至1976年。   在所谓“反击右倾翻案风”的运动中,歌曲创作濒于绝境。“反击”类歌曲无一成功。《无产阶级文化大革命就是好》是这一时期的最后一首政治歌曲。   1976年4月5日天安门事件前后,产生了一批歌颂、怀念周总理的歌曲,其中《怀念总理》、《劝同志》等曾流行一时。   纵观“文革”期间的歌曲创作,前期中期尚有佳作,但抒情性日益减少,政治功利性日见增强。这一趋势为“文革”后歌曲创作风格的转变及流行音乐的兴起提供了契机。 二、新时期流行音乐的发展 (一)、抒情歌曲的复兴   1976年10月,“四人帮”被粉碎,1978年底,党的十一届三中全会确定了建设四个现代化的目标和任务。中国遂进入一个新的历史时期。改革开放成为基本国策逐步在各个领域推行。“文革”的伤痕与改革开放的兴奋、喜悦之情的交织,构成了基本的社会心态。反映到歌曲创作领域,即是抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》(韩伟词、施光南曲)。   1980年,中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办“听众喜爱的广播歌曲”评选活动,有25万多人次参加评选,产生了著名的“十五首抒情歌曲”。   “十五首抒情歌曲”代表了80年代初期群众歌曲的成就。它继承了开创于30年代的抒情群众歌曲,特别是50~60年代抒情民歌风群众歌曲的传统,抒发了大众的真实情感,讲究旋律的优美流畅,是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反。   这个时期活跃的作曲家既有“文革”前期及中期已蜚声乐坛的唐诃、吕远等,又有“文革”中方崭露头角的王酩、王立平、施光南等。其中,王酩的歌曲创作具有很强的典型性。从电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》、《绒花》(凯传词)到日后的《知音》(华而实词),显现了处理抒情题材的能力。他的旋律委婉动人、一波三折,具有很强的感染力。   王立平在《太阳岛上》的创作中已带上了流行音乐的节奏因素,此曲的演唱也使郑绪岚一举成名。   张丕基在《三峡传说》电视风光片中写作了一首《乡恋》。这是一首吸收了探戈舞曲节奏的歌曲,由李谷一用“气声”演唱,在大受欢迎的同时也招致尖锐的批评。嗣后,由苏小明演唱、马金星作词、刘诗召作曲的《军港之夜》也受到同样的非议。   在器乐领域,王立平为纪录影片《潜海姑娘》的配乐造成了一股夏威夷吉他热。上海、广州的轻音乐队也已组建成形。   由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派,并于80年代前期居统治地位。此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐,而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。   与抒情歌曲复兴相对的是进行曲创作的衰退。除1981年的《中国,中国,鲜红的太阳永不落》(贺东久、任红举词,朱南溪曲)外,直至80年代末几无其他成功之作。 (二)、港台流行音乐的传入及对内地流行音乐产业的出现   伴随经济的改革开放,海外家电产品大量涌入中国内地,打先锋的盒式录音机和与之相配合的录音磁带,其势一时颇为迅猛,尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广,其次有刘文正、凤飞飞、张帝等。   邓丽君由于其个人风格的成熟和完整在内地获得了广泛流传,并对内地流行乐的发展产生了很大影响。第一代女歌星和流行乐作者从邓丽君盒带的演唱和配器上得到启发和示范。歌星程琳、段品章等人则由于模仿邓丽君惟妙惟肖而得“小邓丽君”之称。   刘文正的演唱也同样影响到内地第一代男歌星的演唱。王洁实、谢莉斯二人实以演唱以刘文正为本的校园歌曲而成名。同时,校园歌曲作为台湾年轻一代流行乐创作上向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》(韩先杰词、谷建芬曲)、《年轻的朋友来相会》(张枚同词、谷建芬曲)。   港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。1980年前后成立的广州太平洋影音公司,是最早的流行音乐产业之一;广州茶座上的流行歌曲成为一种文化消费品;广州“紫罗兰”轻音乐队为流行音乐演出之先行者。   朱逢博、李谷一等率先使用流行歌曲唱法;朱明瑛、成方圆、沈小岑、程琳、王洁实、谢莉斯、郑绪岚、远征、苏小明、吴国松、任雁等以第一代歌星的面目出现。1980年9月23日,《北京晚报》主办《新星音乐会》,“歌星”遂成专称。   这一时期多轨录音刚刚普及,表演水平也不高。乐队还属小型管弦乐队略加色彩乐器如沙槌、夏威夷吉他的阶段。听众仍主要选择传统的抒情歌曲,流行乐的亚文化特征使它遭到不少批评。然而年轻一代的歌迷已经涌现,并迅速成为控制市场需求的主要社群。 (三)、港台音乐的进一步输入,内地流行音乐市场的形成及流行音乐界人才的聚集   1980至1984年间,歌曲创作领域仍以传统的抒情歌曲为主。1981-1982年间,有《在希望的田野上》(晓光词,施光南曲)、《在那桃花盛开的地方》(邹大为、魏宝贵词,铁源由);1983年有《鼓浪屿之波》(张黎、红曙词,钟立民曲)、《牧羊曲》(王立平)、1984年有《党啊,亲爱的妈妈》(龚爱书词,马殿银、周右曲)、《十五的月亮》(石祥词,铁源、徐锡宜曲)、《长江之歌》等作品流传。蒋大为、殷秀梅、张暴默等人为很受欢迎的抒情歌手。   另一方面,港台歌曲仍在不断输入。首先是一批台湾校园歌曲。其次是伴随香港电视剧而来的《万里长城永不倒》、《孩子,这是你的家》等。再有是台湾流行乐作家侯德健带来的由苏芮演唱的《搭错车》插曲,尤以《酒干淌卖无》流传甚广。在1984年中央电视台的春节晚会上,香港歌星张明敏演唱的《我的中国心》不胫而走,广泛传唱。   至1984年间,自港台传入走红的歌曲多以爱国主义题材为主,与内地同类题材相呼应而汇成一体,完整地表达了当时的社会心态。经济改革的不断深入也同时为流行音乐这种商品化的音乐文化提供了发展的契机。流行音乐盒带及录音机的销量急剧上升。流行音乐的个体化听赏逐渐成为主要的消费方式,电视业的迅速发展也提供了覆盖面极广的传播媒介。   此时,流行乐的词曲作者群正在慢慢汇集。广东作者毕晓世、张全复、解承强、李海鹰、徐东蔚等与老一代的邱有为、金发钟、司徒抗等人正在音像界活跃。刘欣茹、张燕妮等广东歌星已将海外歌星的表演形式带到内地舞台上。电声乐队逐渐成形。此时“扒带子”(即根据海外作品的录音记录总谱,再重新灌制录音)既是大量海外电视剧引进的需要,也成为内地作者学习掌握流行乐写作的重要途径。大批年轻歌手相继加入“走穴”,即流行音乐搭班巡回演出的行列。   这是一个积蓄经验和实力的时期,也是群众音乐消费观念及方式发生重大变化的时期。这一时期不可避免地以模仿为主。市场则出现了动荡,一些庸俗低下的表演已经出现,引起了社会各界的广泛关注和批评。 (四)、舆论上的争议和讨论   自从港台音乐进入内地,便引发了一系列的议论。1980年,音乐界曾召开过著名的“西山会议”,专门对当时的抒情歌曲问题进行了议论。1980年7月28日《北京晚报》发表了《“抢救”历史》一文,为《何日君再来》辩解,认为需要“还历史的本来面目”。由此引发了一场涉及面颇广的讨论。这场讨论各方立论不一,坚持己见,最后基本上不了了之。   此后,随着流行乐日益广泛地进入社会生活,讨论和批评时而可见,如1981年《歌曲》上连载的《漫话港台歌曲》,即是较为系统地体现了基本否定港台流行歌曲的看法。1983年底,音乐界又就流行音乐的状况组织了多次讨论。鉴于“流行音乐”名称给人以关于30年代音乐的联想,理论界中一些倾向于允许流行音乐发展的人在1984、1985年间提出“通俗音乐”的称谓,以代替“流行音乐”一词。同时,所指称的对象也扩大到包容传统创作手法而广泛流传的歌曲作品。   总的来看,这一时期的争议或讨论大都仍停留在观念上。争论的焦点是允许不允许流行音乐存在的问题,衡量的标准也多以道德标准为主。在流行音乐日益商品化的现实前,舆论界对其施加的影响日益减弱,至1985~1986年间,对流行音乐理论上的研讨基本陷于停滞状况。 (五)、流行音乐市场的活跃及内地流行音乐创作活动的兴起   1984年始,全国音像业取得了令人吃惊的发展,各地音像公司纷纷成立,不下数百家。由于没有有效的行政及法律管理措施,流行音乐获得了畸形繁荣的契机。流行音乐制品销量猛增,已经占据了音像市场的主导地位。   以新兴的音像产业为核心,创作、编辑、录音、出版、表演人才纷纷聚集,从中产生了日后活跃于流行音乐市场的一代人物。内地较早活跃于音像界的作者如前所述聚集在广东。1985年,广州举行了“1985红棉杯羊城新歌新风新人大奖赛”,开了流行音乐大奖赛之先声。   在北方,以国际声像艺术公司为基地,聚集有李黎夫、徐沛东、温中甲等作曲家。以中国录音录像出版总社为基地,则有金巍、陈哲、苏越、郭峰等词曲作家。郭峰于1985年已创作了《我多想》,成为最早成功的流行音乐作曲家之一。   在北京,同时已有了一批摇滚乐爱好者,其中有崔健、孙国庆、秦奇、丁五、王迪等。1984年,崔健与刘元加盟“七合板”乐队演唱摇滚乐,其后又组织了不同的组合从事摇滚乐的演唱。   1985年,国际声像艺术公司组织了《南腔北调大汇唱》及《民歌大汇唱》,金巍编写了《40首民歌大联唱》盒带。流行音乐形式至此已成为具有控制市场实力的音乐文化。   与此同期,朱逢博在上海、李谷一在北京分别组织了轻音乐团,谷建芬则组建了“声乐培训中心”,东方歌舞团也多方罗致流行音乐歌手,这些团体都成为歌手出身之地。   1985年,英国“威猛”乐队来华演出;美国著名歌星发起为非洲灾民募捐义演,震动世界;台湾罗大佑等年轻一代词曲作家组织港台60名歌星举办献给1986国际和平年的《明天会更好》音乐会。这些活动均刺激了内地流行音乐界。至此,内地流行音乐已面临从创作到表演上的一个突破契机。 (六)、内地流行音乐的崛起   1986年是中国流行音乐发展史上的一个重要年份。经过数年来港台音乐的冲击、输入,内地音像市场初步建成。在此情况下,呼唤内地本身的创作就成为一个客观的需要。1984~1985年间,音带市场上已出现了港台音带大批滞销的状况。而在广州、北京,一批青年词曲作家已悄然聚集。中年一代如谷建芬、傅林的一些作品也向流行音乐风格靠拢,大批歌手、乐手纷纷涌现,青年歌手常宽于1985年10月参加了东京第16届世界音乐节,以自己作曲的《奔向爱的怀抱》获得总指挥奖,开中国内地歌手赴海外参赛之先声。凡此种种,都预示着内地流行音乐将发生一个重要转折。   在社会上,商品经济已相当活跃。经济上产生了消费热,文化界则出现了“寻根热”、“文化热”等浪潮。都市文化在大中城市已经成形。这一切构成了内地流行音乐兴起的条件。   在音乐创作上,1984~1985年走红的作品如《小草》(王祖皆、张卓娅曲)、《妈妈的吻》(谷建芬曲)、《心声》(李春生曲)、《重整河山待后生》(雷蕾、温中甲曲)、《济公活佛》(金复载曲)等作品已经具备了很充分的流行歌曲品格。广州的解承强、毕晓世、张全复也分别写了《祈求》、《父亲》、《秋千》等充分流行音乐化的获奖作品。   1986年是世界和平年,受港台《明天会更好》大型演唱会的启发,内地的音乐工作者也开始计划筹办首届百名歌星演唱会。5月,这场题为《让世界充满爱》的大型流行音乐演唱会在北京体育馆出台,获得巨大成功。郭峰作曲,陈哲、小林、王健、郭峰填词的主题曲《让世界充满爱》不胫而走,盛行一时。同一台音乐会上,崔健、王迪、刘元、梁和平等人组成的摇滚乐队首次向听众推出了内地摇滚乐的开山之作《一无所有》、《不是我不明白》。大陆南北的主要歌星均参加了这场音乐会。   《让世界充满爱》音乐会的推出,标志着内地流行音乐创作群的崛起和流行音乐成为社会音乐生活的一个重要组成部分的时期的到来。   同年,中国音乐家协会等单位主办的首届民歌通俗歌曲“孔雀杯”大奖赛于5月在京揭晓。由中央电视台主办的第二届全国青年歌手电视大奖赛也设了通俗唱法,于7月间揭晓。成方圆、刘欣茹、牟炫甫、毛阿敏、许丽丽、苏红、韦唯、王虹等一代歌星脱颖而出。此后,全国性流行音乐大赛即成为歌手与作品获得成功的契机,也成为后几年间流行音乐阶段性发展的重要参考。   到1986年,社会音乐生活中通俗音乐已占据一定的优势。当时的通俗音乐这一概念,实际上包括传统的、沿“十五首抒情歌曲”而来的,及青年词曲作家大体上以港台流行音乐为蓝本的歌曲创作两个部分。崔健的摇滚乐还只在小范围内引人注意。从演唱队伍上看,董文华、彭丽媛、阎维文等人的加盟,显示了内地流行音乐在起步之时就已经具备了多元的特性。而“通俗音乐”这个名称实际上也概括了一般听众的上述理解和需求。   自此时起,音带市场开始转向以生产内地作品为主。北京国际声像公司、中国录音录像出版总社、广州太平洋影音公司成为组织创作的基地。当时活跃在流行乐坛上的新秀有郭峰、陈哲、甲丁、李黎夫、雷蕾、温中甲、徐沛东、伍嘉冀、董兴东、张伟进、刘小林、士心、解承强、毕晓世、张全复、何建东、徐东蔚、陈小奇等,中年一代则有王酩、王立平、谷建芬、傅林、孟广征、王积福、张丕基等,一时间可谓人才济济,显现出巨大的创作实力。   此时对通俗音乐的舆论批评减弱了,主张加以引导的意见占了上风。歌星及青年词曲作家的活动和秩事成为新闻热点。然而,理论上的研讨依然薄弱。   另一方面,由于缺乏有效的管理和法治,流行音乐界日后的重大弊端如版权侵犯、私人组台“走穴”等问题已经暴露。   总之,1986年间内地流行音乐的倔起既生气勃勃,也有严重的先天不足。创作上一端受港台流行乐的影响,一端有传统民歌风抒情歌曲的拉力;表演上以模仿为主,个性化创造由于缺乏必要的市场机制而难以发展;录音制作水平较低,音像界无法规法律的制约,一开始就处于混战之中。凡此种种,都影响到了其后几年的发展。 (七)、1987,多方位的尝试和走向繁荣   1986年的倔起极大地刺激了流行音乐发展。   音像公司已意识到组织创作的重要。国际声像艺术公司于1987年3月,国际声像艺术公司于在怀柔举办音乐创作沙龙,聚集词曲作家数十人,致力于新作品的交流研讨,该公司位于北京西单大木仓的基地成为不少日后走红作品的诞生之地。   1987年,相继有《生命》、《50亿的我们》、《为残疾人10年》等大型创作音乐会出台。崔健为参加修复卢沟桥义演推出了《请让我睡个好觉》等新作品。《血染的风采》(陈哲词、苏越曲)经徐良与王虹在春节晚会上演唱而走红。谷建芬创作了《思念》(乔羽词)和《绿叶对根的情意》,解承强完成了《信天游》(刘志文词),李黎夫创作了《心中的太阳》、《离不开你》(李文岐词),雷蕾创作了《少年壮志不言愁》(林汝为词),徐沛东创和了《我热恋的故乡》(广征词),范哲明创作了《祖国赞美诗》(王晓岭词),伍嘉冀创作了《心愿》(任志萍词),苏越创作了《黄土高坡》(陈哲词)。   在歌星中,崔健、王迪、孙国庆、田震因其奔放的演唱风格而获得一部分青年听众的崇拜。韦唯、毛阿敏渐渐取代成方圆、沈小岑等一代歌星的位置。邓丽君的影响一定程度上让位给苏芮,北方歌星的演唱风格逐渐取代了广东刘欣茹、吕念祖等人的优势。   海外歌星方面,继1984年张明敏之后,费翔在1987年春节晚会上演唱后风靡全国。青少年的青春偶像崇拜现象已成为典型的都市文化,迪斯科舞蹈和音乐大为流行。   1987年8月,韦唯参加波兰索彼特第24届音乐节获第5名。   同年11月,毛阿敏参加南斯拉夫贝尔格莱德国际音乐节获演唱奖、观众奖第3名。《绿叶对根的情意》获作曲奖第4名。   1987年12月,中国音乐家协会、《人民音乐》编辑部、《中国音乐学》编辑部及河南省《流行歌曲》编辑部在郑州召开“全国通俗音乐研讨会”,歌曲作者、编辑等各方人士100余人与会。   1987年是流行音乐界作多方探索尝试的一年,也是音像界急剧膨胀、走向繁荣的一年。作者们正力图摆脱港台模式,寻找内地的本土意识,歌手也面临确立个性的过渡时期。 (八)、“西北风”的兴起   1988年是流行音乐最为兴盛的一年。上半年刮起的“西北风”是10年来引人注目的一个高峰期。   “西北风”这一称谓来自《黄土高坡》中的词句“不管是东南风还是西北风,都是我的歌”。指的是当时风行全国的北方民歌风的流行歌曲热。其代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《中华赞美诗》、《心愿》、《我们是黄河,我们是泰山》,以及电影《红高梁》插曲《妹妹曲》等。所谓“西北风”是因为上述部分作品采用了陕北民间音乐的音调,实际上也包括了一批以北方民间音乐素材为本的作品。   “西北风”还代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变。喊唱成为一种突出的演唱方法。孙国庆改编的《高楼万丈》不仅充分摇滚化了,而且也是“西北风”的重要曲目。   “西北风”在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状、和前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维,挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量;内容具有批判意识,风格慷慨激昂,带有强烈的宣汇色彩;是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中。在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。   然而,“西北风”带有很大的过渡性。它本身所代表的观念并不稳定,畸形的繁荣难以持久。   由于“西北风”大量采用了交方音乐素材,形成向城市民歌的回归。另一个倾向是演唱上嘶喊的滥用。早期的喊唱大多是作品内容的需要。后来则成为一种商业化的手段,变为缺乏生命力的做作。1988年下半年起,“西北风”就逐渐被俚俗歌曲及港台引进版所取代。 (九)、“囚歌”、引进版与走向低谷   继“西北风”而起的俚俗歌曲风从“囚歌”开始。《囚歌》以一个劳改犯的自述为表现题材,用民间的俚俗小调为音乐包装。音像公司借一个被判刑的电影演员出狱之机将它推出,风格相似的盒带也大量上市,一时掀起热潮。于此前后,一批知青歌曲、盲流歌曲也纷纷制作出版。这些歌曲多表现思念亲人、惆怅、失意和怀旧的情绪。具有浓重的俚俗风格。在音乐上,由于大多出于业余作者之手,表现手法比较单一。作为赶浪潮、抢销售的盒带产品,商业化的粗制滥造又抹掉了这些作品本身所可能具备的特点。   苏芮和齐秦跨海而来,占领的是中学生市场,也得到很多青年的喜爱。其风行的原因除去明星崇拜外,还在于其摆脱了早期港台流行乐的模式,更多吸收了欧美现代摇滚乐的因素,音乐制作更加精细,也更贴切地表达了都市青少年的文化心态,因而如同琼瑶、席慕蓉作品的风行一样,受到了年轻一代的欢迎。   与此同时,崔健与ADO乐队的合作日益受到大学生的欢迎。1988年2月,他在北京中山音乐堂首次举办个人音乐会。其后又相继去大学校园演出,摇滚乐的影响遂日益扩大。   1988年底,臧云飞创作了《葡萄皮》盒带,销量惊人。其音乐属于城市民谣体,表现市民情趣,反映现实生活,其影响波及很大社会层面。   与此同时,一批庸俗低级的盒带借娱乐风上市,或用旧歌填词,或自行编配,曾在一小部分听众中流行。   1988年底,流行音乐的发展开始走入低谷。一方面,徐东蔚、郭峰、谷建芬先后举办个人作品音乐会,《人民日报》海外版与国际文化交流中心举办“新时期10年金曲、1988年金星”评选,山西也于年底举办“新时期10年全国优秀歌曲”评选活动。这一系列活动说明内地流行音乐经过10年发展已到了一个需要总结的阶段。另一方面,“西北风”之后,创作潮头明显减退,作者群进入了调整时期。最重要的是此时全国流行音乐市场陷入混乱局面。由于著作权法尚未制定,盗版之风盛行,创作积极性受到打击。大起大落的市场背景推出了刘欢、毛阿敏、韦唯、田震、蔡国庆、孙国庆、屠洪纲等一批歌星,但在当时条件下难以施展才华。“明星大走穴”成为全国文艺界的重大问题。金钱至上的错误观念使一部分人的道德水准下降,票房价值普遍低落,盒带积压。内地流行音乐起步时的种种隐患至此暴露无遗。 (十)、1989年,创作的寂寞和引进版的泛滥   1989年,内地流行音乐创作颇为寂寞。年初,仅有黄奇石作词刘诗召作曲的《爱的奉献》流行。春节晚会上有《山情》(陈洁明词、李海鹰曲)、《故乡是北京》(阎肃词、姚明曲)受到欢迎。谷建芬的《烛光星的妈妈》(李春莉、王健词)、《今天是你的生日》(韩静霉词)获得成功。而最有成就者则推张黎与徐沛东为电视连续剧《篱笆、女人和狗》创作的插曲《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》。伍嘉冀和蒋开儒合作了《喊一声北大荒》。   音带出版方面,1989年颇不景气,但却可称为“引进版年”。大批台湾歌星的盒带正式引进,形成自邓丽君以来第二次港台歌曲输入的高潮。诸如王杰、童安格、姜育恒、张雨生、千百惠、“小虎队”、“红唇族”乃至谭咏麟、梅艳芳等等港台歌星均广受欢迎。填补了内地流行音乐创作不景气所造成的市场空白。   大型演唱会减少,大型比赛只有文化部在广东举办的全国优秀歌手选拔赛。可注意的活动有:   3月间奥地利“布鲁斯激浪”摇滚乐队来华演出。   3月,崔健与ADO乐队在北京举办“新长征路上的摇滚”音乐会。其后赴英法进行演出。   7月,广州“新空气”组合解承强、毕晓世、张全复举办“新空气摇滚音乐会”。   5月至10月,费翔举行巡回演出。   10月,谷建芬声乐培训中心承办第二届中国艺术节大型通俗歌曲演唱会。   此外,1989年间,“卡拉OK”这一新的娱乐形式引入,并迅速在北京、广州等大城市发展。由于其声像带多为港台作品,也加剧了港台引进版的风行。   尽管1989年整个流行乐坛的创作不甚景气,但许多作者已沉下心来做不同的尝试摸索,作品风格渐趋多样化。歌手中刘欢、毛阿敏、韦唯到了鼎盛期;范琳琳、那英、张强、朱哲琴、谢津等知名度渐高。听众的喜好也逐渐分化而形成不同的欣赏群。整体而论,流行音乐仍处于徘徊不定之中。 (十一)、1990·亚运之声,流行乐坛鼎足之势形成   1990年的流行音乐依然处于困境。摇滚乐的兴起,亚运歌曲的创作、港台音乐的继续风行是三个主要事件。中国内地流行音乐界新民歌、摇滚乐、流行乐三足鼎立之势已经形成。   摇滚乐的兴起是1990年流行乐领域第二引人注目的事件。   摇滚乐虽有一批成熟的听众,但由于语言、文化、音响设备等多方面的限制,欧美摇滚乐的传入受到相当影响,听众人数也有限。   前文已提到,1984、1985年间,北京一批摇滚乐爱好者已开始自己的演唱尝试。其时,王迪与丁武在一起制作简易的架子鼓和音箱。在京的外国留学生大卫·霍夫曼和埃迪等人组成“大陆乐队”(即“ADO”乐队的前身);崔健、刘元等人组成了“七合板”乐队;严刚、孙国庆、李力、李季、臧天朔等人组织了“不倒翁”乐队。其间,日本电影《阿西门的街》,1985年美国“威猛”乐队的访华演出都起到了传播摇滚文化的作用,而大批欧美在华留学生更直接把摇滚音乐带到中国。   1986年初,崔健、刘元、埃迪、虞迸等人组成乐队,参加“孔雀杯”全国青年歌手大奖赛,未能入选;同年5月9日,崔健等参加了献给世界和平年,题为《让世界充满爱》的百名歌星演唱会。以一曲《一无所有》作为内地摇滚乐的开山之作传达给听众。   自1986年至1989年间,崔健与“ADO”乐队合作,相继推出一批作品,日益扩大了摇滚乐的影响。另一方面,摇滚作为一种广告用语,频繁出现于流行乐领域。特别在“西北风”时期,王迪、孙国庆、田震、崔健被合称“四大摇滚”;越来越多的尝试者开始从事摇滚乐的自娱演唱。1987年,窦唯、李彤等组成“黑豹”乐队;1989年,蔚华、高旗、营军等组成“呼吸”乐队;臧天朔、李力、程进、秦齐、金浩等组成“1989”乐队;王晓芳、肖楠、虞进、杨英组成“女子摇滚”乐队;刘义君、丁武、张炬等组成“唐朝”乐队;常宽等组成“状态”乐队;“ADO”乐队此时则有埃迪(马达加斯加)、布朗什(匈牙利)、刘元、张勇光等人加盟。在广州,解承强、毕晓世、张全复于1987年组成“新空气”组合,开始从事摇滚乐的创作。   1989年下半年,摇滚乐在北方获得很大发展,各乐队均尝试自行创作,并频繁举办各种“Party”——摇滚聚会。   1990年2月,“ADO”、“状态”、“呼吸”、“女子”、“唐朝”、“1989”六支乐队联合在北京首都体育馆举办“1990现代音乐演唱会”,产生巨大反响。   1990年1月,广州“新空气”组合在上海举行“太阳神新空气上海演唱会”。   同年,上海摇滚乐也异军突起,聂钧、马鸿鳖、赵惠民、梁伟信组成“电熨斗”乐队;叶亏夫、周紫峰、郑南、毛文军组成“重点工程”乐队;黄志健、唐荣芳、胡昌建、夏薇青、陈林组成“太极光”乐队;戚彦、董晓声、柴勇、凌勇等组成“学士”乐队;金武林、张克威、罗汉、杨茹文组成“特混”乐队;姜小雨、徐风霞、戴鸿飞、王慧、郑蕾、郑群欣等组成“女子”乐队;并于7月29、30日在上海黄浦体育馆举办了“新开发’90上海现代演唱组首展”。   除上述组合外,侯牧人、张楚、王迪等也在从事个人摇滚音乐的创作。   这一时期的摇滚乐还没有完全进入市场,创作亦大体处于起步阶段。一些乐队采取与海外公司签约的方式展开活动,另一些乐队则热衷“走穴”,主要的活动方式仍是举办“Party”。乐队的分合重组相当频繁,新乐队在不断涌现。   1990年,第11届亚洲运动会在北京举行。亚运歌曲的创作亦成为1989~1990年间流行音乐界的重要活动。   亚运歌曲经过多次征集。第一次较成功的作品是《走近我,走近你》(徐思萱词、士心曲);第二次有《亚洲雄风》(张藜词、徐沛东曲)、《亚洲的太阳》(陈哲词、侯牧人曲),《黑头发,飘起来》(剑兵词、孟庆云曲);第三次有《光荣与梦想》(晓光词、刘青曲)等。   1990年,港台版盒带引入的势头在年初略显回落,下半年引进风又起,其原因仍为创作跟不上造成的市场空虚。港台歌星在这一年相继来内地旅游、联谊或合作,参与演出与录音等活动。   1990年的一件大事是国家颁布了《中华人民共和国著作权法》,音像市场的整顿有了法律依据。在著作权法于1991年6月1日正式生效以前,大连音像公司、大连电视台已于1990年10月21日就电视连续剧《辘轱·女人和井》的插曲专有使用权签订了为期4年的转让合同。依此合同,词曲作者共获得7万元的转让费。此举受到了国家版权局、新闻出版署、广播电影电视部等部门及社会舆论的广泛关注和支持。   内地流行音乐发展10年,到1990年已可看到新民歌、抒情流行歌曲与摇滚三足鼎立的形成。至此,长期以来的混沌局面开始改观,创作风格的多样化和新的繁荣有了可能。   此外,1989至1990年间,内地流行乐作品已开始流向港台与东南亚各地。1989年度,《一无所有》和《血染的风采》在香港十大中文金曲评比中名列前茅。港台地区的音像公司、词曲作者纷纷寻求与内地歌手及词曲作者合作。已有一些歌手与海外公司签约,也有一些作者应约写了作品。这是海内外流行乐交流中值得重视的现象。 (十二)、90年代的新发展   经过十余年的徘徊,进入90年代之后,我国内地音像行业开始出现转机。   著作权法的实施,港台原版音带通过合法渠道的大量引进,使得那些依靠出版翻唱港台走红歌曲音带过活的音像制作企业难以为生。90年代起,国家对引进港台音带的数量作了限制,这也影响了那些靠做引进版生意的音像公司的生计。客观环境的变化,使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程,开始重视创作,重视培养自己的专属歌手和制作人。   港台流行音乐在经过80年代中后期的鼎盛期之后,也于90年代进入了调整期。在创作风格难以突破旧有窠臼、偶像制造缺乏新招的背景下,一些有眼光的港台音像公司开始进入祖国内地,与内地歌手和创作者签约,出版内地流行音乐唱片。   在经济体制改革的大背景下,音像制作行业也逐渐摆脱了单一的国营计划经济的模式,开始了多元化的发展。出现了魔岩、大地、红星等海外投资公司,正大、新星座等中外合资公司,还有星碟、银碟等国内的私营企业。生产体制也发生了一些变化,出现了许多不具备发行权的专业制作单位,由其自筹资金,独立制作。完成母带的制作后,再交由国营音像公司出版发行。多家公司联手制作出版成为音像行业中非常普遍的现象。   机制的转变带来了市场的变化。最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。如广州的杨钰莹、周艳泓、高林生、林依伦,北京的陈红、陈琳、潘劲东、谢东、孙悦,上海的王焱、甄凌、石云岚等。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台的模式,所演唱的歌曲在开掘的深入、描摹的精细上还未达到港台歌坛鼎盛时期同类作品的水准,但已经在国内青少年歌迷中产生了很大的影响,打破了多年来由港台青春偶像独占青少年音带消费市场的局面。毛阿敏、李玲玉、那英、艾敬、朱桦、田震、屠洪纲等一批在80年代非常活跃的歌星经过海内外音像公司的重新包装后,又以新的面貌重登歌坛。歌坛的繁荣,也吸引了许多影视、体育明星、广播电视节目主持人、时装模特等各界知名人士跻入其间。   90年代流行音乐的表现题材虽仍以情歌为主,但也出现了许多在反映时代、反映社会、反映人生的深度和广度上进行了更大的拓展的作品。艾敬的《我的1997》、李春波的《一封家书》和何勇的《钟鼓楼》等城市民谣真实贴切地表现了普通人的日常生活和喜怒哀乐。张楚的《姐姐》、腾格尔的《父亲》把关注的视角投向了社会的底层。《弯弯的月亮》在赞颂家乡的美丽的同时,也表达了“今天的故乡还唱着昨天的歌谣”的惆怅。《同桌的你》、《露天电影》等冠以“校园民谣”的作品中所蕴含的怀旧情绪直接反映出作者对处于高速发展中的现代社会的思考,是近年来内地流行乐坛中出现的新潮流。《涛声依旧》吸取了中国古典文学的意韵。黑豹的《别去糟蹋》表达了反对暴力、呼唤和平的人道主义思想。   题材内容上的开拓也推动了音乐体裁及表现手法的发展与创新。《纤夫的爱》等以传统民间音乐为素材的流行歌曲继承了80年代的新民歌的传统,并在歌曲的流行化处理上进行了新的开拓。90年代中期兴起的以传统戏曲唱法演唱流行歌曲的所谓“戏歌”的热潮,比80年代中期流行的那种将戏曲民歌加上电声乐队伴奏和迪斯科节奏处理的“大联唱”又进了一步。“唐朝”乐队的《梦回唐朝》将京剧的韵白融入摇滚乐中。郑钧的《回到拉萨》吸收了西藏民间音乐的因素。   继80年代的迪斯科和摇滚乐之后,爵士、雷盖(Reggae)、饶舌乐(Rap)和拉丁节奏(Latin rhythm)等国际流行乐坛常见的风格体裁在90年代中对中国内地的流行音乐亦产生了更广泛的影响。小柯、章鹏、姜昕等人的专辑试图融合多种流行音乐元素。由何训田作曲,朱哲琴演唱的《黄孩子》、《阿姐鼓》专集在流行音乐、严肃音乐及民间音乐的结合上进行了有益的探索。   在体裁的发展上长进最大的当推摇滚乐。在80年代中后期以崔健的《新长征路上的摇滚》为代表的民谣摇滚的基础上,又出现了吸收海外的流行摇滚(《黑豹》)、重金属摇滚(《唐朝》)、迷幻摇滚(《窦唯:黑梦》)和庞克摇滚(《解决》)等因素的摇滚乐专集。   随着流行音乐被社会各界的广泛接受,舆论界对流行音乐的关注焦点也转向了对流行音乐行业的发展趋向和具体作品的评论上。如对流行音乐的“包装”问题和歌曲《小芳》所反映的道德伦理观念的讨论。《中央音乐学院学报》连续发表了一系列有关流行音乐的文章,反映出专业音乐理论工作者对流行音乐的关注。1993年5月,上海召开了“台湾歌手罗大佑、黄舒骏作品研讨会”并刊印了会议的论文集,正面探讨了这两位歌手作品的文化意义。上海音乐学院建立了流行音乐作曲专业,其他的高等音乐院校也开设电子音乐和音响导演专业。培养流行音乐的高级专门人才。   各种传播媒介对流行音乐的扶植也在近年来有所加强。广州、上海等地的广播电台先后设立了内地流行歌曲的排行榜。各地的电视台和有线电视台都开设了MTV专栏节目。各公司的歌手频频在各种媒体亮相“打歌”。   张宏光、三宝、赵光等由专业音乐院校毕业的青年作曲家在流行音乐的创作中发挥了重要的作用。何勇、郑钧、“指南针”、“轮回”等新一代摇滚乐手和摇滚乐队显示出了巨大的创作潜力。尤其值得重视的是,高晓松、洛兵、郁东、沈庆等从校园歌手中成长起来的创作者日益引人瞩目,成为内地流行音乐创作队伍中的一支新军。   90年代的中国内地流行乐坛出现了许多新的变化,唱片公司对流行音乐的商业化属性的认识及相应的操作程序的掌握有了很大的提升,创作人员在音乐形态上的探索也取得了可喜的成果。但是,流行音乐行业在强调流行音乐娱乐功能的同时,对表现当代生活和社会心态、反映人民的心声方面有所忽视,在强调专业化的“包装”、“制作”的同时,对于流行音乐的民间根基的重视和开掘上更是普遍滞后。一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善,急功近利的心态依然表现得较为突出,整个行业面临着创作风格相对单一、优秀作品匮乏、市场疲软、盗版和唱片公司与歌星间的非正常解约等问题。   1996年11月,北京举行了“中国歌坛10年回顾”大型演出和颁奖活动。对流行音乐的发展状况进行了总结。 结语   本文以80年代为重点扼要地介绍了中国流行音乐的发展概况。中国流行音乐有着自己独特的发展轨迹,受着政治、经济、文化等诸多因素的制约。简要地回顾中国流行音乐的历史,可以发现它有两个重要的个性化特征。   一、中国流行音乐的产生与发展是东西方音乐文化结合的结果。在这一过程中,中国传统音乐具备了良好的吸收外来因素而演进的开放性。   从30年代的流行歌曲与群众歌曲的创作中已经可以看到,我们的词曲作家很快地处理、协调了外来形式、手法与传统音调的关系,并由此产生出既不是西化,也不复是传统的新音乐。无论从进行曲、新民歌还是舞曲化的流行歌曲和摇滚音乐中,我们都可以体验到这种特征。而没有发生在一些发展中国家中曾经出现过的外来文化殖民化倾向。说明我国的传统文化根底深厚,具备很强的消化吸收新鲜养料的能力。   二、从历史上可以看到,流行音乐是大众喜闻乐见的一种文化娱乐形式。围绕它进行的种种争论既是自古就有的“阳春白雪”与“下里巴人”的雅俗之争的延续,也是现代生活方式变革中不同价值体系冲突的表现。值得乐观的是,中国近10年来的流行音乐创作既具有浓重的民族意识,也具有包容世界的胸襟。这为它进入世界文化提供了可能。自然,在这条路上,目前还有许多不尽如人意之处,但一旦有了良好的环境和运行机制,中国流行音乐将会加速度向世界水平跨进。它所拥有的潜力是毋庸置疑的。因为,它来自大众,亦将为大众所拥有。 来源: 流行音乐手册

几世寒雨几世风,人生状如大江东。  
身似落叶香渺渺,心如飞鸿雾朦朦。  
归魂何当留残迹,往事不堪觅旧踪。  
世事而今浑如惯,空听古寺响晚钟。

TOP



100首中文经典单曲 1.一无所有/崔健 词曲/崔健 1986年,崔健在首体表演这首歌时引起了轰动,但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世,赶上了八十年代的尾巴,也为八十年代划上了一个句号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到,他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了中国人的尴尬:物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知,预言了此后十几年里中国的信仰危机,这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日,我们仍无法知道,“一无所有”的状态还会持续多久,可无论何时,这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子,也是一面镜子。   2.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑 罗大佑的情歌向来是极品中的极品,但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感和历史责任感的写实歌曲。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑,到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑;从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物质生活的反思;从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问,纵横九万里,上下五千年,罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我们面前展开。他彻底推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断,把中文流行歌曲提升到一个新的层面。有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动,《亚细亚的孤儿》简单、直接,却又深沉大气,磅礴的气度中是悲愤的诘问,不仅直面过去,也指向未来。   3.石头记/达明一派 词/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲/刘以达 达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量,虽然他们唱片的总销量并非最多,但他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异数,也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌,以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》,单以文字而论,当属二十年来中文歌词的极品。达明一派受到New-wave的影响,气质不落俗套,音乐严谨而又毫不生涩,品味独特却不偏执,强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来最复杂的音乐创作体。   4.一样的月光/苏芮 词/吴念真、罗大佑 曲/李寿全 《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多年磨炼之后,因此一唱成名,成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看,《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作,电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲,对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知,以强势出击,堪称大手笔。   5.龙的传人/李建复 词曲/侯德健 纯粹从音乐的角度来看,这并不是一首复杂得高深莫测的作品,也不是那种引一时之潮流,开一派风气之先河的歌,但它是校园民歌中现实主义创作的代表,故土情怀、民族复兴是这些作品的主题,除了这首歌之外,还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字——中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调,着重追索人世的意义和生存的价值,对后世的影响极大。   6.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥 齐豫的演唱实力早已为人所共知,而她并未受过任何专业的训练,极敏锐的音乐感知力和脱俗的智慧是她成功的关键。制作人李泰祥作为学院派音乐人,成功地将古典音乐的手法和校园歌曲的特质相揉合,在他手中,齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体,宛如天使一般。《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目,她写的歌词对曲作者一向都是艰难的考验,而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原因。此后,流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。   7.八又二分之一/李寿全 词曲/李寿全 在制作人里,李寿全是不事张扬的那一类,这样的性格也凸显在他的歌曲里,沉稳、内敛,兼具感性的知觉与理性的思忖,象暗夜里的一支火烛,静静地燃烧生命。《8又二分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌,名字源于意大利导演费里尼1963年的电影《8又二分之一》。简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面,所有的细节都极具画面感;音乐的速度仿佛电影里的慢镜头,充满张力;温暖的音色可以将人包容;李寿全的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。他在歌声里挣扎,在旁观者的冷静侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎。这首歌连同这张唱片,都象一部经典的电影。   8.向前走/林强 词曲/林强 闽南语歌曲一向给人以苦情、江湖味的印象,林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南语歌曲,世界由此摇身一变。陈升、李宗盛、周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片,《向前走》是其中最出色的作品。这首歌在台湾经济低迷的1990年推出,引起轰动,成为89年《梦醒时分》之后的又一话题,也成为流行歌曲引领社会心态的代表作。   9.铁血丹心/甄妮、罗文 词/黄  曲/顾嘉辉 作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一,《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留在我们的记忆里--对每一个看过《射雕英雄传》的人来说,十余年后的今天,靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。 歌曲充分利用男女声对唱的优势,把“逐草四方、沙漠苍茫,哪惧雪霜扑面”的豪迈侠义同“应知爱意似流水,斩不断理还乱”的儿女柔情结合得相当完美。 也许,每个男人都追求这样的生命:豪情万丈地行走天涯,身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。 也许,每个女子都曾梦想这样的情缘:抛开世事断仇怨,相伴到天边。   10.梦回唐朝/唐朝 词曲/唐朝 他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈,正如“菊花、古剑和酒”。他们的传奇尽人皆知,他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想。纯粹以作品而论,很少有后来者能超越他们的深沉、大气、坚忍和自信。在他们身上,我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自觉的使命感和大时代意识,和后来者相较,唐朝的作品形式不算新鲜,文字之间缺少更细致的个性感受,但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博,因而谱出最撼人心的音乐。此外,飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所在。   11.明天会更好/合唱 词/罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志 曲/罗大佑 制作/李寿全 1986年是世界和平年,以群星合唱的方式祈愿世界和平,援助贫困人群成为流行一时的娱乐界盛事,此过程中诞生了不少出色的中文歌,《明天会更好》堪称其中的扛鼎之作。王芷蕾、王梦麟、文章、百合二重唱、李碧华、李宗盛、李建复、巫启贤、吴大卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、娃娃、陈淑桦、黄莺莺、张清芳、童安格、费玉清、杨林、甄妮、齐秦、齐豫、潘越云、郑怡、蔡琴、蓝心湄、苏芮等打破签约公司的限制,共襄盛举。除群星合唱版外,还录制了松江儿童合唱团的童声版。这首歌热情、执着又充满期待,至今未有超越者。这也是流行歌曲直接介入社会生活的一个象征。   12.没有烟抽的日子/张雨生 曲/张雨生 大多数人听熟这首歌曲,想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里。它的旋律多少有点晦涩,歌词也不知所云,如果不是张雨生的死形成的新闻热点和张惠妹的人气,根本没有资格做一首街知巷闻的流行歌曲。 只是在没有烟抽的日子里写出来的歌,生来不是为了被传唱的。   13.姐姐/张楚 词曲/张楚 制作/贾敏恕 张楚是现代社会的游吟诗人。他的音乐创作出自本能,文字的部份则具有惊人的质感和强烈的歌唱性。他的忧伤是冬日里的轻烟,真实而且温暖。他不会太过愤怒,因为他始终不太相信自己的力量。《姐姐》是一首叙事性的歌曲,尽管它并没有复杂的故事情节。青春期的少年对“温柔”但“爱流泪”的姐姐的依恋和弱势群体“我要回家”的呼唤各自独立又互相映合,成为90年代中期令人深思的文化意像。   14.马不停蹄的忧伤/黄舒骏 词曲/黄舒骏 黄舒骏是罗大佑之后台湾最好的诗人歌手,清新明快的文字和以民谣为基础的音乐架构起一个才子充满张力的音乐世界。和流水线上生产出来的陈词滥调不同的是,黄舒骏的歌声中总有一种学子情怀,诗意而纯真。“马不停蹄的忧伤”是个绝妙的意象,一览无遗又意味深长。这个青春期的爱情故事里没有矫情和虚妄,一派自然、淳朴天真。   15.大地/Beyond 词/刘卓辉 曲/BEYOND Beyond在香港有着仅次于达明一派的声望。他们的歌里,少年人飞扬的青春和起起落落的爱情都占很大的份量,这首《大地》是其中的异类。中规中矩的编配录音和流畅犀利的旋律是Beyond的特点,他们或许没有达明一派的冷静与智识,但黄家驹的摇滚偶像气质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路。   16.恰似你的温柔/蔡琴 词曲/梁弘志 蔡琴一出道就是成熟的,所以她少了很多磨难,也使制作人如获至宝。相对于校园歌曲时代旺盛的创作量,歌手的表现形式一直受到相当的限制。蔡琴的声音中自有一种低回婉转的诱惑,有别于他人的清亮高亢。梁弘志是一位谨慎的创作人,数量不多,曲曲精致,常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情。梁弘志不是上天入地的大手笔,却是精巧小品的掌门人。《恰似你的温柔》气质清妙,意味悠远,几经翻唱,仍不觉老旧,功力在此。   17.鹿港小镇/罗大佑 词曲/罗大佑 都市生活与乡土情怀的纠缠,现代意识与传统观念的碰撞,一直都是罗大佑笔下的重点。这首歌是七十年代台湾经济起飞后,知识分子对于工业社会迅速到来作出的本能的反应。“台北不是我的家”成为撼动人心的疑问,其后多被引述。   18.如果还有明天/薛岳 词曲/刘伟仁 薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜,这首歌正是他对生命的总结。中文歌曲对生命的表述大多太过轻飘,这一次,有薛岳的亲身经历,份量自然重了许多。薛岳和幻眼合唱团的合作是他勇气的体现,一派摇滚曲风,团队形象,在消费方向狭窄的台湾歌坛绝对是个异类,只有以十二分的努力和坚持才能做到。明知自己去日无多,还要强忍病痛,做演唱会,出唱片,其间的执着,已非名、利二字可以解释。这样的勇气和诚意,都在这首绝唱之作里。   19.大约在冬季/齐秦 词曲/齐秦 齐秦是对中国流行音乐发展影响最大的歌手之一,其他的名字还有邓丽君、刘文正、叶佳修、侯德健、苏芮、罗大佑、崔健、童安格和Beyond等。民谣时期的齐秦出奇地拥有音乐和个人气质的完全统一,在那样一个唱片工业还不完全成熟的体制下,他自由地成长起来,这是幸运,也是奇迹。他的天才在各个方面一直地被确认,并且在民谣摇滚的方向上证实了流行音乐的进步与成熟。《大约在冬季》是一首中庸的离别情歌,因其中庸,才得以广为传唱。它有淡淡的不绝望的愁绪。承诺着一个没有未来的未来,一切都完全合乎风华少年的经验与想象。它可以作为范本,写进教科书。   20.开场白/李宗盛 词曲/李宗盛 这样短小的一首歌,透着无比的认真和诚实,不是乖巧的呻呤,也不是故作姿态的呼天抢地,就像朋友之间的对白,简单直接,又意味深长。李宗盛并未把自己当作旁观者,在这首歌里,他很清楚地点明了自己和听者的关系,这样的交流,才更具有可信度。   21.酒干淌卖无/苏芮 词曲/侯德健 侯德健、李寿全、梁弘志、罗大佑、吴念真等人在创作这张唱片的时候,就决心要让歌声里有故事有画面有生活,还要让苏芮成为活在歌里的声音。如果说《一样的月光》是整部电影想要表达的内核,《酒干淌卖无》就是电影情节在歌声中的浓缩。前者是冷静的思索之后热切的追问,后者是深切的感情在瞬间的迸发。由此,电影在理性与感性两个方向上的表达都得到了完整而精准的音乐表达。苏芮的人生经历成为她表达这首歌最重要的因素。侯德健后来说:“这首歌不是用技巧写成的,它表达了一种强烈的感情 ……”其实最好的歌都符合这个定律。   22.把悲伤留给自己/陈升 词曲/陈升 一个孤独的歌者突然有了一首无人不晓的歌,这是好事还是坏事?陈升一向是个复杂的多面体,冷峻、幽默;温柔、坚毅;憨厚、狡黠;敏感、大度。在他的歌里,他是个活生生的成熟男人。这首歌被他悠悠扬扬地唱出敏感和温柔,只是他的一面。   23.快让我在这雪地上撒点野/崔健 词/崔健 曲/崔健、王勇 崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片。其中以本曲的音乐概念最完整,冲击力最强。王勇的古筝前奏堪称经典,强烈的切分节奏表现出巨大的张力,充分地体现了崔健“音乐的本质是节奏”的论断,歌词里对自由的渴望、对真实的期待和对个性的张扬就是“摇滚精神”。 24.心灵之约/邓妙华、谭健常  词/小轩 曲/谭健常 谭健常夫妇在漫长的岁月里创作了一个又一个商业神话,他们无间的配合衍生出精致美丽的声音,全无棱角,光彩夺目。这一点从这首歌的Music Video中就可以看出。这首歌是台式男女对唱歌曲的范本,时至今日,仍然有人对邓妙华略带鼻音的美妙声线念念不忘。   25.天问/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达 达明一派的歌总是不能让你的神经休息,他们借用屈原的口问出的是今天的问题。在麻木瑟缩的众生和暴虐愤怒的天穹之间,那些射日的勇士该去向何处?他们的抗争是为什么?《天问》不仅是问“天”,更是在问芸芸众生。   26.相思三态/张洪量 词曲/张洪量 《有种》是张洪量最好的唱片,惊险奇绝,充满想像力和实验精神。和张洪量其他的一些作品相比,虽然流传度不广,音乐的份量却要重许多。《相思三态》写人爱到极处,为痴情所苦,几欲疯狂的神态和心情,着墨不多,却维妙维肖。   27.我终于失去了你/赵传 词/沈光远 曲/赵传 《我终于失去了你》超越了情歌的套路,以赵传的真实经历作为虚拟背景,人物和歌手水乳交融,其间的情感又可作多种解释,比之《我很丑,可是我很温柔》的征婚口号更真诚平实,比《我是一只小小鸟》中的悲观失落又多了些许力量和勇气,堪称赵传最好的声音。   28.似是故人来/梅艳芳 词/林夕 曲/罗大佑 聪明的歌手总是会聪明地表达自己,梅艳芳的聪明就在于她除了“百变”的神话之外,依然留给我们这样隽永的声音。饱经人生历练,阅透世情冷暖之后,依然真情不变,那样的从容不悔,只有这样聪敏通达的歌手才能承担。   29.信天游/程琳 词/刘志文、侯德健 曲/解承强 在程琳之前还有一位不知名的歌手王斯唱过这首歌,但反响不大。程琳在1987年春节联欢晚会上唱了这首歌,引起轰动,这也是“西北风”的开始。令人惊奇的是,它竟出自岭南音乐人解承强之手。联系当时《红高梁》、《老井》等电影的流行,我们可以想到,它的走红绝不是侥幸和偶然。   30.其实你不懂我的心/童安格 词/陈桂珠 曲/童安格 好的流行歌曲除了听觉上的美感之外,更会具有文字上的象征意义。流行歌曲中对爱情的描写常被淡化,变成对社会心态的概括。《其实你不懂我的心》以一个简单的爱情故事,象征了现代人心灵的疏离。童安格的唯美音乐也得以彻底展现。   31.外婆的澎湖湾/潘安邦 词曲/叶佳修 潘安邦的故事,叶佳修的代表作,校园民歌运动的纪念碑,乡土情怀的音乐写真,童年生活的纯真回忆,影响一代人的不朽之作——《外婆的澎湖湾》。   32.葬心/黄莺莺 词曲/小虫 黄莺莺的好歌很多,但大多都显得职业化有余。她的表现太过完美,毫无瑕疵的声音中缺少了凡人心中的激动和热情。这也许和她的声音特质有关。而《葬心》是一首能很好地表现她的冷艳的作品,文字凄楚,音乐缠绵。写成熟女性心灵的苦楚与寂寞,小虫可算是个中高手。   33.光阴的故事/张艾嘉 词曲/罗大佑 青春的风花雪月总是再也难觅,只剩这歌声似乎还在耳边回响 ,那单纯的日子里轻轻飘来的旋律。些许忧伤,些许怅惘,闪亮的日子,总有这样的故事和那样的希望。写青春的美丽,无出其右。   34.前尘/林忆莲 词/周礼茂 曲/Dick lee 八十年代末的香港歌星,大多都有一部血泪斑斑的个人奋斗史,这使得他们唱歌更加努力,更加用心。林忆莲以不出众的外形,不顶尖的嗓子,唱到顶尖歌手的位置,全凭个人的刻苦与拼命,个中甘苦,唯其自知。“都市触觉”系列和《野花》都可以证明她的勇气和决心。《前尘》中的遣词炼字皆属精妙,潮湿的雨天再度相逢在这偏僻的小马路,一派清灵幽雅的怀旧恋曲。 35. 禁色/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达 如果一定要寻找深刻,我们完全可以把《禁色》当作香港同志们悲壮的公开声明来听:别怕,爱本是无罪。但是,令《禁色》不朽的原因,是它能带来接近完美的听觉享受:在凄凉的雨夜,低沉的歌声中哀愁如雨丝飘飞,忧伤的旋律缠绵入骨。   36.恋爱症候群/黄舒骏 词曲/黄舒骏 和中文诗歌类似,中文歌曲中一向缺乏这样叙事性作品。黄舒骏很聪明地描写了一个神经质的爱情故事,所有细节都在合理的放大和串接后变成“惊爆笑料”。风趣诙谐又无伤大雅,风格奇绝,堪称天才级的杰作。 37.沉默是金/张国荣、许冠杰 词/许冠杰 曲/张国荣 这首歌体现了流行音乐的一大功能:对传统概念进行重新整合与解释,对社会情绪进行新的总括。“沉默是金”原先是指遇事小心,多做少说,不轻易发表意见,在这里,被合理地解释成:不理他人的闲言碎语,“洒脱地做人”。现代社会里个人的自由度相应地扩大,这首歌是音乐上的说明。张国荣和许冠杰情深意切的配合也是不能遗忘的声音。 38.浮躁/王菲 词曲/王菲 或许我们可以称这首歌为一篇中文流行歌曲版的“生命中不能承受之轻”。体裁的特点决定它不会拥有昆德拉小说史诗般的纵深,但音乐的介入赋予了它另外一种表现的可能性。王菲以她冷漠慵懒的声音表情和肢体语言身体力行地为我们表演了这样一种生命状态:没有烦恼,所以也谈不上真正的快乐;因为不喜欢疼痛的感觉,所以不要心;为了轻装上路,便丢掉一切不“必须”的东西,哪怕它们才是真正有价值的。是否是生存的本能,或者可以像其他许多事情一样一概归咎于“世纪末”不得而知;可以肯定的一点是,唱歌的那个声音,和把这个声音真正听进了心里的人,都是人群中因为自省而沉重的灵魂。   39.往天涯的尽头单飞/王新莲、郑华娟 词/王新莲、郑华娟 曲/区新明 其实真的知道,飞得多远也到不了天涯的尽头,前路也未必会是美丽的彩虹。“往天涯的尽头单飞”是一种成长的姿态,为了彻底背对一切曾经依恋,曾经依赖,曾经失落的,找到自己。在王新莲后来的许多作品中,都显现出与这首歌一脉相承的强烈自我意识和丰富的内心世界,像《如果真的不要》、《下大雨》、《安全界限》等等,即便忧伤,也仍然成熟、自尊。这也是一个很温暖的过程,在一位创作者不同年代的作品中发现他个人内心成长的线索,并与之息息相通。   40.告别/唐晓诗、李泰祥 词/李格弟 曲/李泰祥 李泰祥的作品总是充满古典情怀,这首歌辉煌的气度是对流行音乐张力的拓展。李格弟的歌词具有真正诗化的特征,也可以说,李格弟和李泰祥共同复兴了诗歌统一的传统。在布满商业诱惑的唱片业,这样的作品能够让我们听到,也算是个奇迹。   41.故乡的云/文章 词/小轩 曲/谭健常 游子的故乡情怀总是被赞美的,更何况那样一个激情四溢的热血年代。流行歌曲的确具有这样的能力,它们承载了太多的历史、政治、经济和文化上的重量,它们力量已不是“流行”二字可以表达的了。 42.沧海一声笑/罗大佑、徐克、黄沾 词曲/黄沾 三个非专业的歌手唱出人间最具豪情的声音。千山万水走遍,爱恨情仇自在心中。依稀间,仿佛轻舟远,歌在天涯。江湖中的是非成败,儿女间的情长恨短,尽在这首歌里,化作沧海一声笑。 43.上苍保佑吃完饭的人民/张楚 词曲/张楚 张楚从来不是披荆斩棘的英雄,也不是血统高贵的先知,他的凡人视角在歌坛显得尤为珍贵。他的悲天悯人全无救世者的呼喝咆哮,只是独自在角落里的默祷。他的文字里总是有对生命的意义的思忖,还有对生活状态的想象。这些都是从一颗看似平静,实则滚烫的心脏里流出的。 44.酒后的心声/江蕙 传统的台语歌有一股苦情的味道,长年在酒廊传唱,说不尽的暧昧。新式台语歌要好得多,有桂花巷的长巷回音(潘越云《桂花巷》),月娘的千娇百媚(许景淳《天顶的月娘》),林强的峥嵘少年(《向前走》),陶吉吉的春风不度(《望春风》)。江蕙的声音大气、沉静,将一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定,歌者雍容自若的气质将歌曲衬托得恰到好处。 45.归去来兮/侯德健 词曲/侯德健 李建复首唱,侯德健重新润色之后又再录制。李建复的演唱古意十足,侯德健的版本亲切现代。在同时代的创作者中,侯德健社会意识最强,作品的斗争性也最强,他的每一首歌都是杜鹃泣血的绝响。听惯了风花雪月的耳朵,可还习惯这样的幽远凝重? 46.再回首/姜育恒 词/陈乐融 曲/卢冠廷 苏芮的演绎轻捷有力,充满希冀,姜育恒的声音愁肠百结,凝重深沉。最后的胜利者是姜育恒,这就是流行歌曲。姜育恒通过这首歌完成了流浪、孤独形象的塑造,也为90年代初的探亲热在流行歌曲中写下一个注解。 47.老兵卖冰/刘铮 词/李安修 曲/蔡宗政 一首具有抒情特质的叙事佳作,年度“金曲奖”最佳作词奖。悲悯的人文情怀和对下层生活的关注具有深刻的现实意义,这些情绪在卖冰老人的喇叭声中渐行渐远。它证明了流行音乐的承载力绝非仅只情爱空间。 48.少年口也安啦/吴俊霖 词/吴俊霖、陈世杰 曲/吴俊霖 “最流行的不一定是最好的”,吴俊霖再次地验证了这句名言。他的这首闽南语歌曲沉重、怨愤,压抑的情绪自始至终。合着电影的主题,歌曲是对下层青少年的描写,他们的喜怒哀乐已不是那些高高在上的人所能了解的,他们象生活在地下,暗无天日,没有希望。 49.无言的山丘/黄品源 黄品源是一个被浪费的天才,在速食主义的消费型态中被打造成一架平庸的机器。不同于黄品源的其他歌曲,《无言的山丘》曲风刚猛、沉雄,文字具有史诗一般的力度,异常工整的字句对演唱者是个挑战。而黄品源也在这里证明了他的能力。是这首史诗一般的歌曲挽救了他。 50.从现在开始/红蚂蚁合唱团 词曲/红蚂蚁 红蚂蚁合唱团的代表曲目。尽管另一首《爱情酿的酒》被多次翻唱,我们还是选择了这一首。它的音乐更能反映红蚂蚁的特质:热情轻快的南方摇滚,自信而不张狂,象七月南加州海边大道上飞驰的吉普,头上是湛蓝的天空和灼目的阳光。 51.一块红布/崔健 词曲/崔健 崔健在现场用红布蒙上眼睛唱这首歌的时候,它早已超越了音乐本身的意义。一个寓言象征着一段爱情,这是外国人的解读;一个寓言象征着一段命运,这是中国人的解读。以简炼的文字概括几代人的生命,再把它熔入音乐,锻成可以心口相传的歌谣,崔健在这里完成了一个音乐家梦寐以求的事业——成为真正民间的歌手。 52.《烟雨凄迷》/陈百强 曲/黎小田 陈百强忧郁、温雅的歌声醉倒过许多追求浪漫感觉的人。《烟雨凄迷》却不像歌名体现出来的那样感伤,在积蓄的情愁中,焕发出一种炽热的激情,展现了陈百强不为人知的另一面。 本来,每个人都会有不为人知的另一面。 53.乡间的小路/叶佳修 词曲/叶佳修 原先由齐豫在海山唱片《民谣风》?一?中唱出,却有令人难以置信的走音。尽管齐豫声名远播,尽管她清舞飞扬的表情也很空灵,我们还是选择了叶佳修。乡居岁月是校园民歌的一大主题,叶佳修是领军人物。如此浪漫的夕阳牧归图,如诗如画,令人沉醉。 54.爱台湾/黑名单 词曲/黑名单 “黑名”的“爱台湾”另类得让人惊讶,王明辉卷起舌头,模仿意大利美声唱腔,伴随着合成器模拟的华尔兹优美旋律高歌:“这些年台湾真混乱……,到底有谁爱台湾?”一本正经的女高音在一旁回答,“不知道,不知道”。你能笑出来吗?没有人能够。在这弄臣般戏谑的背后是欲语却止的思虑,是怒极而歌的作派,是杀机四伏的音乐野心。“爱台湾”验证了“黑名单”制作音乐的一贯伎俩:为了达到目的,不惜一切手段。 55.海阔天空/Beyond 词曲/黄家驹 Beyond流传最广的歌曲之一,具有POP Rock的所有特征,而且富于斗志,是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。Beyond备受欢迎不是因为他们深刻、睿智、富于哲理,而是他们的率直、热情和坚忍打动了无数灵魂,这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目,而在于人们的心间。 56.《赤子》/叶德娴 词/林夕 曲/罗大佑 如符咒般没完没了延续和纠结的旋律中,叶德娴用她温和的叙述带来很特别的感觉:原来,香港文化也能孕育出这样平和中透出大气的情怀。 57.月琴/郑怡 词/赖西安 曲/苏来 原来写给李建复的歌,被郑怡“强行霸占”了,也因此生出一首惊世之作。歌词中有对乡土音乐,民间艺人的关注。这是一首真正融合了传统的校园歌曲,代表了流行歌曲的一个方向。自校园民歌运动中对民歌的发掘、再创作到西北风,再到闽南语歌曲的复兴和广东话歌曲的流行以及摇滚乐手的各种尝试,其中都渗透着类似的思索。 58.但愿人长久/邓丽君 词/苏轼 曲/梁弘志 邓丽君的职业素质是异常全面和出色的,作为歌手,她几乎无可挑剔——只有一点,她的绝大多数歌曲过于缠绵,沉溺于小情小调的儿女私情中不能自拔,缺少清朗洒脱的人文气质,但这首歌是个例外。 59.流浪到淡水/金门王、李炳辉 词曲/陈明章 两位身世坎坷、颠沛一生的老人,在白发苍苍的年纪,唱着属于自己的歌。歌声里有笑有泪,有无奈有坦然,一切的心绪,他们一唱了之。 60.青梅竹马/周治平 词曲/周治平 “青梅竹马”这个词属于成年人。当韶华渐渐逝去,往事不可避免地变得越来越简单,终于只剩下了深锁在抽屉泛黄的信,和刻在墙上未曾洗去的名可供凭吊。当你在匆匆前行的路途中偶然地听到这首歌,倘若心头还有轻轻的牵动,那么,这就是周治平二十年来风花雪月执迷不悔的价值所在。 历史同时记取了辛稼轩和柳三变,所以我们的“100首”需要罗大佑,也需要周治平。 61.阿宗三件事/李宗盛 词曲/李宗盛 李宗盛给自己写的歌和写给别人的歌截然不同,这就是明证。口白式的文字在散落的节奏里张弛得当,并具有诗歌一样的韵律和质感,这是李宗盛的拿手好戏。同样难得的是他的坦白,尽管并不是特别深刻,还是可以感受到李宗盛在神话一般的公众形象之后的真诚——尽管它可能造成更大的神话。 62.拜访春天/施孝荣 词/林建助 曲/陈辉雄 一首淳厚清明的好歌,有着淡淡的忧伤和难言的失落,它的质朴和真实象征着一个时代。施孝荣是校园民歌时期最出色的歌手,他的那些充满历史感的作品已成为一个时代的索引。 63.一剪梅/费玉清 词/娃娃 费玉清是一个极具阴柔之气的歌者,作品中最常见的是入骨的缠绵。《一剪梅》是多年以前曾在中央二套播放过的一套台湾剧集的主题歌,因为剧集的影响和本身的民族情调,多年以后还是常常被人提起。费玉清的声音和配器中的民族乐器相互映衬十分和谐,和从前的小家子气相比,着实令人惊喜。 64.爱江山更爱美人/李丽芬 词曲/小虫 “雅俗共赏”是流行歌曲里的至高境界,小虫做到了。《爱江山更爱美人》可以有多种解读方式,每个人都可以找到他喜欢的那一种。如此简洁的文字而又如此复杂的内涵,再加上歌谣体的旋律和李丽芬通达大气的演唱,可以算得上武侠电视剧中的极品之作。 65.谜/齐豫·潘越云 词/三毛 曲/翁孝良 《回声》中的歌曲都很出色,个性也很强。相较众口铄金的《梦田》,这首《谜》更符合专辑的主题——三毛的经历。齐豫和潘越云的声音是绝美的搭配,一如地上厚软的落叶和树梢高唱的青鸟。 66.你的样子/罗大佑 词曲/罗大佑 《书剑恩仇录》中,乾隆送给陈家洛四句话:强极则辱,情深不寿,谦谦君子,温润如玉。这四句话的对立面,就是这首歌。 67.纪念日/齐秦 词曲/虹 喜欢上这首歌的时候,正是“把每一天都当作纪念日,把自己当成纪念品”的年纪。然后这一路行来就是不停的失去。每当我被迫失去什么,我便将另一样东西也一并丢在那里,以留作回望的标记。例如我失去岁月,我便留下青春;失去爱情,便留下笑容。 只是在想,当我们将这首《纪念日》选入"百大"时,慧黠的齐秦是否也会善意地嘲笑我们试图为纪念自己的音乐年代而树立经典的雄心和痴情呢。 68.我的未来不是梦/张雨生 词/陈乐融 曲/翁孝良 十年,有的时候也并不太久,仍然清晰地记得《逍遥游》的青春,《再回首》的沧桑,《我的未来不是梦》和《我很丑,可是我很温柔》里属于卑微人生的乐观和悲哀。总是有很长很长的歌名,急急地向世界剖白着自己,永远是纠缠着“你”和“我”的事,年轻得再也容不下任何一点点其它的东西。 张雨生没有能够穿越这十年,他的歌却成为了一代人的集体记忆。关于未来、梦想和其他,当我们如今真诚地怀疑着,还是感谢张雨生,曾让我们这样真诚地相信过。 69.春夏秋冬/刘文正 词曲/佚名 清新简洁的民谣小品,浪漫清纯的词句间渗出一段略带伤感的爱情故事。过度商业化的偶像包装和翻唱害苦了刘文正,他终于没能成为一代宗师。 70.出塞曲/蔡琴 词/席慕蓉 “那只有长城外才有的清香”,是席慕蓉在台北的家中写下的句子,写给她朝思暮想的故乡。而在蔡琴的声音里,生活在山温水暖的江南的我们也听到了北方苦寒之地的风声。文字的穿透力和音乐的想象力帮助我们完成了与作者、歌者之间心灵的交流。 71.少年游/优客李林 词曲/郑华娟 以音乐性而论,《少年游》这首歌自然有它足以跻身“经典”行列的种种原由。然而对于已变得世故的人来说,或许在事过境迁多年后的今天,在优客李林的分手早已成为事实的时候,那些失落已久的欢乐,志同道合的默契,那些最为易碎的才最为珍贵。当年的林志炫堪称台湾歌坛最神采飞扬的高音,如同高山云海中的日出一般喷薄,令人心旷神怡。 72.就在今夜/丘丘合唱团 词曲/邱晨 娃娃的声音永远都是特例,在校园民歌时代,她的声嘶力竭是对Janis Joplin的东方化解说。今天的摇滚乐迷可能会批驳邱晨的POP—Follk化倾向,可是,谁不是这样慢慢长大的?那样毫不修饰的声音没能形成传统,这才是最遗憾的事情。 73.掌声响起/凤飞飞 词/陈桂珠 曲/陈进兴 凤飞飞的好歌实在太多,从早年的校园民歌,到《知己》、《追梦人》、《牵成阮的爱》,醇美温和的声音唱尽了浮世的情怀。《掌声响起》是她全盛时期的代表作,舞台上的真实感悟是这首歌之所以动人的关键。 74.万水千山总是情/汪明荃 词/郑国江 曲/顾嘉辉 80年代,几乎每一部香港电视连续剧的主题歌、插曲都曾流行一时,这首歌可能是最早也是最具代表性的。和那些胡乱拼凑的电视剧歌曲相比,这种专为电视剧创作的作品更有生命力。 75.沉默的母亲/苏芮 词/陈克华 曲/纽大可 苏芮的声音总是有着坚韧不拔的力量,同时又具有女性的温暖与柔情。《沉默的母亲》是她这些特点完全展露的标本。和成千上万的情歌相比,“母亲”的形象在中文流行歌曲里出现的不多,苏芮在这里所唱的,已不是某一个具体的母亲,而是全体中国人的母亲,也是我们的民族。 76.京华烟云/潘越云、李建复 词/谢材俊 曲/黄韵玲 影视歌曲是中文流行音乐中很重要的一部分,单以流传的广度而言,《京华烟云》不及《几度夕阳红》,但《京华烟云》一曲紧扣剧情又借题发挥,歌词里的表述早已超越一时、一事的得失和个人的恩怨离合,呈出历史的沧桑感。这是历史电视连续剧主题的典范。 77.誓言/王菲 词/王菲 曲/窦唯 王菲是对主流流行文化影响相当大的一位歌手,无论是她的装扮还是她行事的方式或者音乐的去向,都很顺利地超越了规范的束缚,并在商业上取得成功。《誓言》是她的代表作,简洁的曲风和模糊的歌词,充满时尚的味道。 78.酷/李亚明 词/李格弟 曲/齐秦 只要听过,李亚明不经意间表现出来的孤独与苦闷都会深深刻在人心底。 "酷"是一个流行的字,但它并不是一首很流行的歌。但最令人悲哀的是,任何时代的人都必须经历同样的困境。 它就像黄舒骏说过的那面魔镜,使我们恍然明白,自己苦苦挣扎着度过、再也不可能重来的青春,不过是别人的曾经。 79.细汉仔/陈升 词曲/陈升 这是陈升的另一面,面对下层弱势群体的境遇,他嘻笑怒骂,心底的沉痛却是无以复加。“细汉仔”是罪恶都市里不为人知的一条小生命,满怀理想走进台北,不相信社会的黑暗,却被黑暗的社会吞没。这样的故事也许每天都在重复,那些风风光光的大爷早已司空见惯。把它写成故事的只有陈升,把它唱出来的只有陈升。陈升的血脉中一直都奔涌着贱民的血液,他的冷酷愤怒都是为着那些没人在乎的小人物。他是90年代台湾社会的良心。 80.春光乍泄/黄耀明 词/林夕 曲/黄耀明、蔡德才 黄耀明个人发展以后音乐上仍然承继了达明一派时期的New Wave-Post Punk风气,并作了发展。《愈夜愈美丽》是他目前为止最美丽的一张个人专辑。在这里,他达成了气质——声音——文字的统一,歌中颓迷凄艳靡废华丽的末世情怀是九十年代香港都市文化的一个重要表述。 81.野百合也有春天/潘越云 词曲/罗大佑 这是一首极其精致的小品,严谨工整的歌词,秀美深情的旋律,都显出罗大佑的创作特点。潘越云的声音哀而不怨,平静稳定的结构之下涌动着似水柔情。后来的翻唱都大多沦于“怨妇”的形象,少了潘越云的大度与温情,失却了那份清丽之气。 82.我的1997/艾敬 词曲/艾敬 这首歌得以入选的理由是它的民谣心态和叙事特征。民谣应当是民间立场的,不是教科书,不负担解释政策和疏导民情的作用。艾敬对于97以后的幻想如今都已成为过去,她也早已不是当年那个蹦蹦跳跳的二流歌星,但这首歌当初的姿态仍然得以保存——这要感谢唱片工业。 83.杜鹃鸟的黄昏/凡人二重唱 词曲/莫凡 凡人二重唱一直都有一些蓝领气质,啤酒、香烟和单程车票,还有一些城市里愁绪万端的爱情故事。在这里,少年的忧伤不再是青青校园里的阳光与露水,而是沾上了流浪的烟尘和对明天的期待。真实的生活中总有绝望和幻想,正如此歌。 84.天顶的月娘/许景淳 词曲/潘芳烈 许景淳唱歌多年,被认为是歌艺最好的女歌手之一。她的作品不多,平均水准都很高,无论是早期和李泰祥的合作,还是和陈扬的合作,都有出色表现。《天顶的月娘》是她97年的作品,声音表达更纯熟圆满,个人气质也更统一。 85.青青校园/杨庆煌 词曲/谭健常 杨庆煌是八十年代的学生偶像,阳光、爱情、朋友和孤独、青春的苦涩与欢乐,简单的色彩,莫名的伤情。现在和过去没有太多不同。 86.无心睡眠/张国荣 词/林敏骢 曲/郭小霖 有人说,张国荣对快歌的演绎无人能及。这首《无心睡眠》应算作是张国荣快歌的精华,尤其难得的是:它是一首创作歌曲。自绐至终,张国荣都同时具有叛逆性格和巨星气质,用“不羁”二字来形容他最为恰当。 87.一面湖水/齐豫、罗武 词/王新莲 曲/虹 齐豫的声音就象高山上的一面湖水,透明清澈,不泛半点涟漪;罗武的声音就象湖里映着的那座雪山,嘹亮激越,直耸云巅,这样绝美的声音组合,哪里还有?把一首情歌作得如此恢宏大气,却又简洁悠长,是大师手笔。 88.《传说》/Raidas 词曲/Raidas 在一度学习欧美与日本有点过头了的香港,Raidas用电子乐器模拟唢呐,寻找岁月的感觉,并用现代人的眼光看粤剧故事,显得极有深意。 不过到了最后,真正能引起广泛共鸣的,是他们对永恒爱情传说的深深失望:那种种因爱牺牲、付出、等待、化蝶的时代一去不返,都已经变成绝世的传奇。我们能做的,不过是"化蝶躲入传说内"。 89.会有那么一天/马兆骏 词曲/马兆骏 希望总是不因今天的卑微而显得渺茫,生命也因为明天的美丽才显得辉煌。在太多挣扎与痛苦的包围中,这首歌让我们耳边一亮。它的明朗和着忧伤,温暖、坚强、充满青春的力量。 90.爱的根源/谭咏麟 词/林敏骢 曲/陈斐立 谭咏麟唱红了很多歌,不幸的是,那些歌往往是被别人在其它地方先唱红的,这让我们恨得牙痒痒的。这首歌在他的巅峰期算是为数不多的例外。歌曲价值并不仅在于它的流行度,更在于它的文化取向、音乐价值和文字的耐久力。 91.梦醒时分/陈淑桦 词曲/李宗盛 每一首曾经流行一时的歌曲都会有一个流行的理由。《梦醒时分》以恰当的面目出现在恰当的时刻,李宗盛的商业天才成就了陈淑桦成熟温柔的都会女子形象。都知道世上没有后悔药,提供一场抚慰人心的美梦来代替惊魂恶梦也就顺理成章。 92.同桌的你/老狼 词曲/高晓松 和很多曾经走红的歌曲一样,它易学好唱,伤感煽情,温和的道德中庸主义加上一点学子气息,而后卡拉OK文化又用其惯有的手段为它扯上一点暧昧,想不红都不行。至于高晓松和老狼,注定仍然是90年代为数不多的民谣死党。 93.无地自容/黑豹 词曲/李彤 黑豹只留下一张值得回忆的唱片,他们对摇滚乐的贡献没有人能抹煞,Hard Rook&Pop Metal是最易普及的摇滚乐,黑豹的走红可以证明这一点。 94.让每个人都心碎/黄大炜 词曲/黄大炜 汉字力量的强大常常让做音乐的人齿寒。如果黄大炜有林夕那样的合作伙伴,或是有更出色的宣传,他也会像大师被人们顶礼膜拜。都市里的孤独,对爱的渴望,这是个永远的主题,就音乐的表现力来看,很少有人能比他做得更好了。 95.男儿当自强/林子祥 词/林振强 曲/古曲 从前的林子祥是矜持优雅的太平绅士,作品温和精致。在香港乐坛征战多年以后,竟然“老夫聊发少年狂”,《街头霸王榜》、《真的汉子》铿锵有声。《男儿当自强》出自徐克电影《黄飞鸿》,和《霍元甲》一样,中国人对民族英雄的推崇在里面得到了最充分的体现。所以后来有一家厂商将它们衍生为一句广告语:长城永不倒,国货当自强。 96.钟鼓楼/何勇 词曲/何勇 何勇的愤世嫉俗通常会引起别人的误解——哪怕他并没有说错什么——听听这首歌吧,那样深沉的对废墟的留恋,这是90年代最好的城市民谣了。 97.快乐颂/顶尖拍档 词/庾澄庆、周秀、祝马丽雯 曲/李正帆 庾澄庆是个糟糕的例子,我们永远只能看见他像个顽童一样在台前蹦来蹦去,他永远缺少成为巨人的力量和勇气。在“顶尖拍档”的玩闹之间也只留下这样一首不拘一格的欢乐之作,少了些许郑重,却多了一些音乐的本来功用。 98.摆渡人的歌/周华健 词/詹德茂 曲/周华健 人世的流转之间,总有些被迷惑,还有些则清醒如初。醉生梦死的情歌蔓延开时,这样清澈寂寥的声音是不该被遗忘的。和周华健不计其数的畅销上榜金曲相较,这首歌里有难得的对人间百态的冷静,言辞的清丽也堪称上品。   99.一场游戏一场梦/王杰 词曲/王文清 这首歌得以入选的理由更多地是因为李寿全。一个象梦一般的歌坛神话,诞生在最辉煌的岁月。它带来的影响长久深远,至少使一个此前藉藉无名前途黯淡的人在此后十年中成为一种声音的象征。它湮灭的速度很象一场电子游戏,“Game Over”的时候没有一丝痕迹,让人几乎分不清真实和梦幻的边界。 100.极乐世界/郑钧 词曲/郑钧 在这个人身上有与生俱来的颓废和迷茫,尽管他很清醒。《极乐世界》给了他和所有听者一个宁静的情欲空间,这正是音乐的力量。这是真正属于灵感的神来之笔。

几世寒雨几世风,人生状如大江东。  
身似落叶香渺渺,心如飞鸿雾朦朦。  
归魂何当留残迹,往事不堪觅旧踪。  
世事而今浑如惯,空听古寺响晚钟。

TOP

发新话题
清除 Cookies - 联系我们 - 飘雪文艺网 - 更新文件 - Archiver - WAP - TOP - 界面风格
QQ群 艺术:24543407 散文:21789714 休闲:17741657 国学:30225002 现代文学:4615198 古典文学:4235030 生活:30224977
管理咨询QQ: 35050809 12611807 229232957 管理群:4139760 手机:13521893882
站点技术QQ: 35050809 Email: yueguangcan@163.com

Processed in 0.663487 second(s), 10 queries, Gzip enabled.

皖ICP备05014981号